viernes, 30 de septiembre de 2016

Armin van Buuren: Una visión al pasado vislumbra el futuro.



Hoy resulta imposible que exista alguien que le guste la música electrónica y no sepa quien es Armin van Buuren (independientemente de si le gusta o no y de si lo conoce desde sus inicios o hace un par de años); Cuando el Trance reinaba en la Música Electrónica (en los 90's) , Armin van Buuren apareció y creo de las mejores canciones del Trance, pero cuando el Trance se estaba acabando y la música se dirigía a un sonido más "comercial", Armin decidió no quedarse atrás y realizar canciones cercanas a lo comercial lleno de colaboraciones ("Mirage") hasta llegar a lo meramente comercial ("Intense") donde además parece decirnos "Puedo colaborar con quien quiera" al realizar canciones con infinidad de DJ's.
Pero seamos objetivos; si miramos hacia atrás, Armin siempre tuvo un sonido algo comercial (eso no es malo y de hecho eso es lo que lo hizo llegar a ser DJ #1 por 5 años en la DJ Mag), además siempre hizo canciones con colaboraciones (aunque antes sólo se trataba de vocales no de uniones con otros DJ's).
También, no sólo ha sido un gran productor de música que se ha sabido mover, implementó muchas ideas a la Música Electrónica que ahora es cosa de todos los días. Ideas como:

-Todos los DJ's y Disqueras además de tener una Tipografía como cualquier otra banda de Rock, sino que también debe tener un logo, imegen, signo o simbolo característico (Por ejemplo, la disquera Armind tiene la imagen de un ángel cuya aureola es un acetato y Tiësto es reconocido por la imagen de algo así como un ave).

La Disquera "Armind" propiedad de Armin van Buuren.

El Logo de Tiësto


-Realizar eventos masivos con cualquier pretexto; En este caso llegar a los 300 episodios de su programa de radio "A State Of Trance", luego por llegar a los 350 y así sucesivamente. Pero el episodio 500 el que llevó estos eventos a otro nivel y fue el que "Inició" todo al hacer 5 eventos en 5 países diferentes acompañado de 5 DJ's Diferentes tocando cada quien un Set con su sonido característico. Al rato se repitió la historia al llegar al Episodio 550, al 600 (con 6 eventos y 6 DJ's), luego ya no importaba en qué programa transmitido ibamos sino llevar DJ's de renombre, todos juntos a lugares donde casi no se habían realizado eventos llamándolos "A State of Trance, Festival". Gracias a esto no sólo se han popularizado eventos como el "Tomorrowland" sino que han llegado a nuestro país eventos como "EDC" y hemos recibido más DJ's que nunca.

A State of Trance 500.


-Popularizó los discos compilatorios donde hallamos las mejores canciones de tus DJ's favoritos en un sólo disco en vez de estar comprando discos y discos de artistas diferentes para armar tu colección. También ayuda esto a algunos DJ's que no producen tantas canciones al año como para sacar discos continuos y se refugian en EP's y en éstos compilados. Hablando de EP's, también popularizó la manera de lanzar canciones; en EP's en vez de tardar en sacar las canciones por esperarte a juntar las suficientes para lanzar un disco completo.



Como vemos, Armin ha hecho las cosas bien y quizás no haya sido el creado de todo lo anterior mencionado pero su popularidad y su influencia hacen que sea a él a quien miremos como principal portador.

Y ahora ¿Qué nos viene a Aportar? Pues, su último disco "Embrace" contenía una canción llamada "Old Skool" lo que dio punto de partida a nuevos proyectos para Armin dónde voltea a ver canciones de "la vieja escuela" y las renueva, algo así como los Remakes de las películas ochenteras que más gustaron en esa época. Si escuchamos la versión original de cada una de esas canciones a las que les metió mano, nos daremos cuenta de que realmente ya suenan viejas y la "renovación" les sentó bien, además de que demuestra Armin que puede hacer otro tipo de música, menos "relajada" y más "sucias" y menos comercial hechas meramente para reventar la pista de baile.




Luego de demostrar que fueron un éxito estas "renovaciones" lanzadas en el Álbum "Old Skool", Armin nos muestra su siguiente jugada; renovar sus canciones más viejas y las más representativas, pero ¿Qué chiste tendría si él mismo lo hiciera? Es así que el próximo 28 de Octubre se lanzará el disco llamado "Club Embrace" dónde encontraremos 27 canciones "Remixeadas" por distintos DJ's.



Esto es lo más nuevo que nos tiene preparado Armin, un movimiento que me hizo volver a seguirle la pista después de que no le tomaba mucha importancia después de su Álbum "Mirage". Quizás esto cree una ola de Remixes de canciones clásicas, quizás, quien sabe, hasta un subgénero de música nuevo que en el futuro llamaran como "Nu-Old Skool" (o algo así).

House: HIstoria y Subgéneros.

Uno de los primeros géneros de la música electrónica y precursor. Fue creado en Chicago al comienzo de los años 80’s. Inicialmente se hizo popular en las Discotecas orientadas al público afroamericano y latino en Chicago, más adelante en New York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa donde se volvió un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop desde mediados de los 90’s.
El House es influenciado por las variantes del Soul y el Funk de la música Disco. Oscila generalmente entre los 120 y 135 BPM’s. El tiempo era más lento en los primeros años del House.
El elemento más común de la música House es el empleo de un prominente golpe de Bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como “Four-on-the-floor”.
Larry Levan es quien impulsó los inicios del House en el club Paradise Garage y se dice que Larry es uno de los mejores DJ's del mundo sino es que el mejor ya que él controlaba todo en el club, de hecho había bromas de que si habían hecho algún cambio, por más mínimo que fuera, Larry lo había hecho por alguna razón.
Por esas fechas había un club llamado Warehouse donde Frankie Knuckles era el DJ en cuestión y fue él quien tocó la que se dice ser la primera canción de House llamada “Your Love” en colaboración con Jamie Principle.
En ese entonces cuando se empezó a poner de moda la música House y los DJ's en los clubes, las disqueras estaban atentos de lo que tocaban los DJ's para poder poner en los estantes las canciones de la noche anterior. Entre esos estantes estaba el apartado de Warehouse Music (en relación a dicho club), luego pasó a llamarse House Music y de ahí el nombre del género aunque algunos dicen que se debe a que con las cajas de sintetizadores y ordenadores uno podía ya hacer música en casa y no en estudios y de ahí el nombre.
El dueño al ver que al Warehouse llegaban latinos, negros, blancos y gays (es decir, de todo público) dijo algo que es muy allegado a la filosofía del House; “Si pueden bailar todos juntos, podrán vivir todos juntos”.
Franky Knuckles dejó el Warehouse en el año '82, se dice que fue debido a que se enteró de que el lugar se puso tan de moda que el dueño un día dobló el precio de la entrada lo que no hace ver el sentido tan humano de Franky.
Ron Hardy, otro de los grandes del House, sustituyó a Franky en el Warehouse. A él le tocó la epoca dorada del House y él empezó a traer sonidos ya más europeos y con otras influencias.
Una de las disqueras que se encargó de lanzar los tracks más emblemáticos del House fue Trax Records y fue de este Label la que se dice ser EL himno del House de esa época: “Move Your Body” de Marshall Jefferson.
Por otro lado, la difusión de la música House fuera de los clubes nocturnos se logró gracias a la Radio; la primera estación de radio en programar este género, fue la extinta WBMX, en Chicago, a traves del show de “The Hot Mix 5”, un colectivo de DJ's fundado en 1981. Liderados por Farley “Jackmaster” Funk, estos cinco fantásticos hacían lo que Franky Knuckles para 600 personas pero ellos a 150 mil radioescuchas todos los viernes y sábados. Además funguieron como promotores de nuevos talentos ya que en sus mixes en vivo solían poner tracks que el público les mandaba.
Los primeros años del House no cuentan con registro oficial; antes de que en 1984 se grabaran los primeros singles, este estilo musical se difundía en casetes que se habían grabado directamente de los clubes, por ende, estos casetes estaban llenos de música Disco, Funk, del sonido de Filadelfia y de artistas europeos que estaban experimentando con el New Wave y el Synth Pop, todo esto mezclado al estilo de Franky Knuckles y remachado a punta de Loops. Fue hasta 1985 que se edita lo que es para muchos el primer single de House “On & On” de Jesse Saunders. En ese mismo año se fundaron las dos disqueras que serían sinónimo del House de Chicago: Trax y DJ International.
El House siempre fue underground pero fue gracias a Madonna con Vogue o el sonido House característico de The Pet Shop Boys que el House terminó por se Mainstream.

Garage House: 

O también US Garage. Desarrollado a principios de los 80's por Larry Levan. Es un House más Soul y orgánico.

Chicago House: 

O House de Chicago es la primera forma de House que existió, no es un estilo en particular de música House, sólo se refiere a las primeras producciones experimentales de este tipo de música.

Acid House: 

El elemento central del Acid House es el sonido producido por el sintetizador Roland TB-303 que empezó a ser utilizado hacia mediados de los años 80’s en Chicago. Obtiene este nombre porque era “The sound of acid” (“El sonido del ácido”), es decir, tenía que ver con las drogas como el éxtasis y por ello la Smiley (la carita feliz color amarilla) era el emblema del Acid House.

New Beat: 

Un género undreground belga que surgió en los 80’s. El término “New Beat” era utilizado en Estados Unidos a principios de los años 80’s para aquellos géneros o canciones con un sonido nunca antes escuchado. Posteriormente se utilizó en Europa, empezando por Bélgica para describir el sonido del Acid House que llegaba como un sonido nuevo y underground. Posteriormente el término se volvió mainstream sobretodo llegando la época de los 90’s.

Hip House: 

También conocido como House Rap. Es una mezcla de House y Hip Hop que se popularizó en los años 80's en New York y Chicago. El primer tema de Hip House es “Rok Da House” de los británicos The Beatmasters con las raperas de The Cookies Crew. No obstante, suele considerarse al productor Fast Eddie como el representante más conocido del estilo.

Deep House: 

Originado en los 80’s en Estados Unidos donde inicialmente se combinaba elementos del Chicago House con el Jazz Funk de los 80’s y con toques de Soul Music. Con tiempos usualmente entre los 120 y 125 BPM, se caracteriza por tener un sonido suave, sensual, cálido, envolvente y bailable a la vez. Este estilo de música House ofrece una mayor sensación acustica. Últimamente el Deep House ha ganado mayor popularizaciòn incrementando con el paso de los años.

French House: 

La escena Dance parisina generó a finales de los 80's su propio sonido combinando House con Funk de forma imaginativa y comercial teniendo como mejores ejemplos a Daft Punk y Justice.

Diva House: 

O Handbag House es un género antémico de la música House que se hizo popular entre la comunidad LGBT durante la década de los 90’s. Se caracteriza por resonantes vocales femeninas, en algunas ocaciones sampleadas de otras grabaciones normalmente de canciones de Soul de los 70’s, de música Disco de Gospel e incluso de Show Tunes cantadas por intérpreters como Bette Midler y otros íconos gays. Este género “bombástico” incluye canciones intrerpretadas tanto por especialistas del estilo como remezclas de club de canciones pop. El nombre “Handbag House” viene de grupos de chicas habituales en los clubs que bailan alrededor de una pila formada por sus bolsos (bolso se traduce como handbag en inglés).

Ghetto House:

También G-House, Booty House o Juke House. Empezó a reconocerse como un género por derecho propio a partir de los años 90. Combina ritmos producidos por los sintetizadores como Roland TR-808 y Roland TR 909 con letras de contenido sexual y pornográfico

Hard House: 

Surgió a mediados de los 90's simultáneamente en Estados Unidos e Inglaterra. Se caracterizó por llevar un ritmo duro y acelerado comparado con el House convencional. Tiene un bombo potente, secuencias de riffs con sonidos simples, con un desarrollo minimalista y repetitivo.

Dream House

O Dream Trance. Tuvo sus inicios a principios de los 90's caracterizado por llevar tonadas suaves (generalmente de piano y saxofon), para algunos era depresiva. Tenía voces angelicales y ritmos repetitivos. Su mayor exponente es el DJ italiano Robert Concina conocido como Robert Miles, quien con su éxito “Children” de su album “Dreamland” del 96, expuso un género que en su momento alcanzó un auge increíble y éste género fue uno de los precursores del Trance.

Progressive House:

Tiene su origen en Reino Unido a inicios de los 90's fuertemente influenciado por el Eurodance y más tarde por el Trance usando elementos de progresión. Es un sonido más armonico con líneas de sintetizador extendidas, grandes riffs y normalmente va en un tempo entre los 120 y 134 BPM. Usa coros antémicos, crescendos y cambios de bombo.

Kwaito: 

Surgido a finales de los 90's en Johanesburgo, Sudáfrica, se trata de música House con sonidos africanos locales. Normalmente utiliza un tempo lento siendo habitual que el Kwaito contenga loops melódicos y percusivos pegadizos, profundas líneas de bajo y vocales.

Minimal House: 

También llamado Microhouse, Click House o Buftech. Surgido a finales de los 90's es una fusión de House y de Minimal. Los anteriores nombres tienen su origen en que al comienzo del género la mayoría de los sonidos eran sampleos con un decay (duración del beat) muy corto, lo que hacía que sonaran como pequeños clicks o versiones microscópicas de sonido original.

Tech House: 

Apareció a mediados de los 90's y fusiona al Techno con el House.

Tropical House: 

O Trop House, es un subgénero del Deep House con elementos de Dancehall y Balearic House. Este subgénero aparece a mediados de los 2000.

Disco House: 

Mejor conocido como Nu-Disco. Aparece a principios de los 2000 y se consolida a mediados de los dosmiles En pocas palabras es música Disco con un sonido más fresco y producido en la actualidad.

Electro House: 

Este género es más cercano a los años dosmiles siendo su año de mayor éxito el 2004. Combina el Four-on-the-floor del house con sintetizadores poderosos y analógicos, bajos prominentes, armónicos, guitarras fuertemente distorcinadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. Su tempo usualmente es de 125 a 135 BPM's. Algunos asumen que su popularidad se debe a que es facil de confundir con otros géneros más actuales del House.

Dutch House:

A veces llamado Dirty Dutch, es el primer subgénero del Electro House que existió. Influenciado por el Detroit Techno, Hip Hop y estilos más urbanos de música. Se caracteriza por ritmos complejos, bombos de percusión influenciados latinamente, menos énfasis en las líneas de bajo y más énfasis en sintetizadores chirriantes y con la distorsión que distingue a los primeros desarrollos del Electro House. El tempo ronda entre los 125 y 135 BPM, a veces un poco mayor.

Fidget House:

Este subgénero del Electro House está definido por fragmentos vocales, un estilo rave, líneas de bajo "sucias" y pulsiones de 4/4 y sintetizadores distorcionados. Contiene influencias del Chicago House, Baltimore Club, Kuduro, Dubstep, Glitch, Rave y Bouncy Techno.

Future House:

Surgió en la década de 2010, se describe como una fusión entre Deep House, Electro House, Tech House, Diva House y la vibra del UK Garage. Se caracteriza por composiciones vanguardistas y muy diferentes a los otros subgéneros del House. Inicialmente se decía que era simplemente Deep House pero la notable diferencia es que el Future House posee un arreglo musical más electrónico y más melódico que el Deep House, asemejándose a sonidos más computarizado, robotizado y metálicos pero sin dejar atrás la composición sofisticada y agradable del mismo Deep House; Por eso se le etiquetó como “Future”; por la innovación tecnológica que se tiene en la escena musical electrónica).


Bass House:

Influenciado por subgéneros como el Future House por sus melodìas que suben y bajan rápidamente, el Dubstep al escucharse sonidos característicos del Dubstep llamados “Woobles” o “Growls” en los Drops, y por último del Hip Hop ya que se pueden oír en algunas canciones este ritmo lento que caracteriza este género.

Big Room House: 

O simplemente Big Room. Es un subgénero del Electro House aunque cada vez se va separando más de éste. Contiene influencias del progressive, el House, el Trance y el Dutch House. A menudo se caracteriza por la introducción de subidas y bajadas (con piano, cuerdas o vocales) seguido de un estado altamente energético y una caída de bajo y bombo generalmente simplistas y un "breakdown" sintetizado. El término "Big Room" se refiere a la reverberación de las líneas de bajo, a la par de bombos minimalistas creando la ilusión de sentirse en un espacio cerrado.

Melbourne Bounde:

También llamado Melbourne Sound, Melbourne Jump, Melbourn House o simplemente Bounce. Es un subgénero del Electro House teniendo influencias de muchos subgéneros de la música electrónica como son Mákina, Jumpstyle, Hardtechno, una línea de bajo icónica del Hard House y una estructura similar al Psytrance. Ha ganado popuaridad en los clubes por ser muy bailable y facil de oir pero también ha sido muy criticado ya que dicen que es muy facil de producir.

Minimal Bounce:

Como su nombre lo dice, se trata de un Melbourne Bounce más Minimalista.

Complextro:

Subgénero del Electro House que normalmente se puede confundir con el Dubstep. Principalmente influenciado por el Glitch y el Fidget House. El nombre proviene de la fusión de las palabras en inglés “Complex” (complejo/complicado) y “Electro”. Este término fue dado en 2010 por el DJ Porter Robinson.


Moombahton:

Fusiona el Electro House con el Reggaeton. Se caracteriza por línea de bajos amplias, build-ups dramáticos, un beat de dos pulsos, samples de rapeo acapella y a veces sintetizadores pesados y con un estilo Rave. Normalmente tiene un BPM de entre 108 y 128 BPM (a veces llega los 140).

Moonbahcore: 

También conocido como Moombahstep, fusiona el Moonbahton con Dubstep, además incorpora elementos del Dutch House.

Trouse: 

Este género es muy polémico porque es una combinación de dos géneros que decían nunca se podían combinar; Trance y Progressive House. Tiësto fue quien lo impuso pero, en primera la gente no se pone de acuerdo en que géneros fusiona ya que unos dicen que incluso se fusiona con Psy Trance. Y luego viene la discusión de si existe el género o no ya que algunos dicen que no es Trouse sino Progressive Psy Trance, otros dicen que lo que hoy conocemos como Progressive Trance en realidad ya es puro Trouse. Yo digo que necesita tiempo para definirse ya que es un género muy nuevo.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Mainstream vs. Underground:

El ser humano recurre a medir todo para sentir que tiene el control y aunque puede establecer ciertas medidas como metros, litros y decibeles, hay otras medidas que son subjetivas como la inteligencia o, como lo que ahora veremos, que tan "Mainstream" u "Underground" es la música. Y digo que es subjetivo porque depende el punto de vista y de los argumentos de cada quien que dichas medidas pueden cambiar y es éste el punto a debatir.

Pero antes de profundizar, hay que definir qué es Mainstream y qué es Underground:

Mainstream 

Es un anglicismo que literalmente significa "Corriente Principal". Mainstream se le denomina a todo aquello que es popular, por ello también se le llega a conoce como "Cultura de masas". En otras palabras, mientras más popular, más Mainstream.


Underground 

Es un anglicismo que literalmente significa "Subterraneo". Underground se le denomina a aquello que es contracultural, en este caso, a lo alterno, a lo que se aleja de ser del gusto del público; lo contrario al Mainstream. En otras palabras, mientras menos conocido (pero con cierta popularidad) más Underground.

Un ejemplo sencillo de éstos dos extremos sería que el Rock es Mainstream y el Metal es Underground. Suena sencillo pero se complica cuando comparamos Rock con Pop; el Pop sería Mainstream y el Rock Underground, entonces nos damos cuenta de que no hablamos de Blanco (Mainstream) y Negro (Underground) sino de escalas de grises.

Como hemos visto al ir analizando los géneros y subgéneros de la Música Electrónica nos damos cuenta de que hay una variedad impresionante dentro de lo que se denomina como un sólo género llamado "Música Electrónica".

Hagamos un pequeño recuento muy simplificado por décadas:

Por finales de los 70's y durante los 80's, básicamente lo Mainstream era la música Disco, y lo Underground era el House y el Techno. El House poco a poco se fue convirtiendo en Mainstream al ser del gusto de todo público hasta el punto de desplazar a la música Disco. Hubo subgéneros del House que fueron apareciendo que eran un poco Underground, pero en este caso, el que terminó siendo El Underground fue el Techno (y así se ha mantenido hasta la actualidad).

En los 90's el género Pop amó los sintetizadores y prácticamente todos experimentaron con ellos, así que dentro de lo más Mainstream se halla el pop. En los noventas apareció el Euro Dance que podría considerarse como la música "Disco" de ésta generación siendo éste el segundo peldaño en ésta escala de Mainstream-Underground. El tercer peldaño que sería como un intermedio, le pertenecía al House pero es desplazado por el Trance, género que apareció en esta década y por lo mismo, fue ésta su mejor época. Acercándonos más al Underground aparecen géneros populares por innovación pero no por ello del gusto de todos (Por ello más cercano al Underground). Un ejemplo de éstos géneros sería el "Lento Violento" teniendo como cabeza del género a Gigi Di Agostino. Ya dentro de lo Underground se encuentra el Techno por su sonido oscuro y pesado (no del gusto de todos) entre otros.

Llegamos a la primer década de los 2000's. El Euro Dance fue perdiendo fuerza y quien toma su lugar será el Reggaeton. Y el House sigue defendiéndose negándose a morir e incluso, los defensores de éste género aun reclaman que es mejor que el Trance, pero el Top 100 de la DJ Mag muestra que el ganador, con una enorme ventaja de diferencia, sigue siendo el Trance. Luego le sigue, nuevamente el Techno y a continuación otros géneros menos populares como el Psy-Trance, Minimal y Drum&Bass.

A finales de la primer década de los 2000's el House retomó su popularidad desempolvando su vieja corona para poco a poco volver al trono del más popular... pero hay un problema ¿Lo que escuchamos ahora es House? La mezcla de géneros y la renovación de éstos nos complica la existencia. Podríamos decir que no es exactamente House lo que ahora está de moda sino el "Future House" o el denominado "EDM" que poco a poco empieza a convertirse en un Género. También aquí entra lo que muchas veces he discutido y que se resume en "No existe ya el Trance, sólo Progressive-Trance" pero otros más radicales dicen que lo que conocemos como Progressive-Trance ya es únicamente Trouse, es decir que el Trance se ha fusionado con el House terminando por desaparecer el género de Trance.

Pero de eso podemos discutir otro día, enfoquémonos en qué es Mainstream y qué es Underground hoy en día simplificando los géneros y sin meternos en tanta discusión. Gracias a la globalización, el Internet y a David Guetta al transformar a la Música Electrónica en Pop (llamemoslo EDM), entre otros factores, la Música Electrónica deja de ser Underground y poco a poco es más escuchada por todos (sobretodo por jóvenes). 

Entonces tenemos a los que son "Universales", es decir que escuchan todo tipo de música o como ellos dicen "De todo" sin darse cuenta que "De todo" significa "Cualquier género mientras sea popular". Son ellos los que escuchan el "EDM" y con ello se conforman para decir que ya escuchan música electrónica cuando les falta bastante por conocer y si lo intentan, no les gustará a la primera (y quizás ni a la segunda ni nunca).

Luego tenemos a los que siempre han escuchado música electrónica pero nunca se alejan de lo Mainstream. Aquí hay dos variables; que se queden en su zona de confort o que se alejen del Mainstream. Analicemos el primer caso: No pierden la pista de aquellos DJ's veteranos dígase Armin van Buuren, Tiësto y Paul Van Dyk (por dar ejemplos universales) y aceptan nuevos DJ's que se mantienen en el Mainstream como David Guetta (lo sé, también es veterano), Hardwell, Dimitry Vegas & Like Mike, Avicci, Skrillex, Steve Aoki y LMFAO. Quizás no le guste mucho el EDM y se refugian en otros como Nicky Romero, Dada Life, Andrew Rayel, KhoMha, Orjan Nilsen y Aly & Fila. Aunque suenan a menos conocidos, aunque no alcanzan ha llegar el EDM y se mantienen en el Trance y el House, siguen siendo populares, es decir, siguen siendo Mainstream.

Ahora ¿Qué pasa con el que ha escuchado bastante electrónica y desea alejarse de lo convencional, de lo comercial, de lo popular? Sus primeros pasos serán dentro de los géneros que conoce; incluso existe una escala Mainstream-Underground dentro de un solo género. Luego tomará alternativas como el Deep House que es más difícil de escuchar en la Radio tradicional y sin embargo, si en la radio llegara a programarse canciones de Deep House, pegaría porque es del gusto de todos.
Luego buscaría alternativas como "Dubstep" gracias a la popularidad de Skrillex, luego música Trap que igualmente se está volviendo tendencia y hasta buscará como alternativa el "Hardstyle" que en los últimos años se ha vuelto muy popular y más amigable al oído.
Finalmente llega al genero Underground por excelencia; el Techno. Sin embargo gracias a todas estas personas que desean alejarse del Mainstream, terminan alojándose en el Techno tomando mayor notoriedad a últimas fechas.
El Techno por su sonido fuerte, escaso de vocales y no tan sencillo de escuchar al principio es que no es el género de mayor gusto, sin embargo goza de mucha popularidad por lo que tampoco se trata del género más Underground que podemos encontrar.

¿Entonces no existe ya el Undeground? Parecería que es así gracias a la facilidad de encontrar todo tipo de música hoy en día en Internet además de que luego aquello que algún día fue Underground puede terminar siendo Mainstream (Como sucedió con el director de cine Tim Burton).
Pero no todo está perdido, aun existen géneros de Música Electrónica que nunca serán Mainstream como el Minimal por ser difícil de comprender (por aquello de que muchos dirán que todo suena igual y que no cambia) o los géneros Industriales como el Electro Body Music (EBM) y el Hardcore (a veces confundido con el Hardstyle), al ser géneros fuertes y poco digeribles no son del gusto de todos y hasta hay gente que dice (al igual que con el Metal) que es puro ruido, pero el género que si lo es, es el "Noise" que hasta su nombre mismo lo dice; Ruido acomodado de cierta forma que supuestamente creen una composición; Dirán que cualquiera puede hacerlo pero yo creo que si está bien pensado pero de eso hablaré en su debido tiempo.

¿Entonces si quiero escuchar música Underground, debo escuchar cosas desagradables? No, recuerden que "En gustos se rompen géneros" y si ya no te gusta la música comercial quizás te llame la atención géneros con menor popularidad ya sea Minimal, Drum & Bass o hasta el Harcore y el Industrial. Pero si estas alternativas no te gustan y te sientes cómodo con el Techno, también está bien. Y si tu estás a gusto con la música Mainstream, amas el EDM y te desagrada el Underground, también esta bien; Recuerden que en éste Blog respetamos todo tipo de gustos musicales (aun fuera del género como la bachata, la cumbia, la banda, etc.) así que la recomendación es escuchar lo que te guste y seguir explorando la música para hallar lo que te guste. En parte ese es el objetivo de éste Blog; mostrarte nuevos géneros de Música Electrónica para que descubras que hay más opciones que únicamente lo que está sonando en todos lados.