Página dedicada a la música electrónica sin exceptuar ninguno de sus géneros. Recomendaciones y explicación de la diferencia de géneros para ir aprendiendo más de éste mundo musical. https://www.facebook.com/AmantesElectronica/
Grupo
musical creado en Bristol en 1991 por el teclista Geoff Barrow y la cantante
Beth Gibbons. Tomaron el nombre de la localidad natal de Barrow situada a 15 km
al oeste de Bristol.
Barrow
anteriormente había trabajado con otras bandas de Trip Hop de Brsitol: Massive
Attack y Tricky.
Discografía:
Dummy
(1994):
·Mysterons
·Sour Times
·Strangers
·It Could Be Sweet
·Wandering Star
·Numb
·Roads
·Pedestal
·Biscuit
·Glory Box
Recomiendo este Remix que, si de por sí es hermosa la canción, este Remix la hace más hermosa
Portishead
(1997):
·Cowboys
·All Mine
·Undenied
·Half Day Closing
·Over|+
·Humming
·Mourning Air
·Seven Months
·Only You
·Elysium
·Western Eyes
Vale mucho la pena ver este vídeo.
Roseland NYC
Live (1998, Disco en vivo):
·Humming
·Cowboys
·All Mine
·Mysterons
·Only You
·Half Day Closing
·Over
·Glory Box
·Sour Times
·Roads
·Strangers
Dense un viaje con esta canción y chequen la maestría del DJ scracheando.
Third
(2008):
·Silence
·Hunter
·Nylon Smile
·The Rip
·Plastic
·We Carry On
·Deep Water
·Machine Gun
·Small
·Magic Doors
·Threads
Este vídeo fue hecho por un fan tomando los mejores fragmentos de la película más rara pero divertida y espectacular (visualmente hablando) que he visto: "Tetsuo" (Tetsuo: The Iron Man, 1989)
Glitch:
También denominado click and cuts. Tiene como base el uso de sonidos de fallos
electrónicos y pequeños pedazos de sonidos y sampleos, con los que producen
efectos de cortes y clicks. También se caracteriza por sonidos de discos
rayados, distorsión de señal analógica, distorsión en el sonido de las
radio-frecuencias, errores de software, ruido del hardware, crashes y errores
de sistema.
Glitch
Hop:
O Glitchstep. Fusiona el Glitch con el Hip Hop y el Dubstep. Con el
paso del tiempo ha adquirido elementos de estilos como Breakbeat, chiptune,
IDM, Drum & Bass e incluso de Neurofunk que ocasiona que se cree un nuevo
género llamado “Neurohop”. Últimamente éste género ha adquirido más popularidad
especialmente en YouTube que ha ayudado a hacerlo y ésto debido a que enfatiza
mucho sonidos reconocibles de videojuegos de la actualidad.
IDM:
Siglas de Intelligent Dance Music, surgió a principios de los 90’s en Gran
Bretaña en el contexto del final de la escena Rave. Toma muchos elementos de
diferentes géneros por lo que su sonido no es fijo pero se enfoca más en el
Techno y el Ambient House.
Folktrónica:
O Electrofolk, como su nombre lo dice, combina elementos de la música Folk con
elementos de la música electrónica a menudo con samples de instrumentos
acústicos. También incorpora elementos del Hip Hop y el Dance.
Etno
Electrónica:
También conocido como Electrónica Étnica o Etno Techno. En
pocas palabras combina la música electrónica con la música World Music.
Acid
Jazz:
En pocas palabras es una mezcla de música Jazz con elementos de
música electrónica en las que sobresalen el Funk y el Hip Hop. Surgió de la
innovación y fusión de géneros parcialmente afroamericanos. Tiene sus orígenes
en Inglaterra en los años 80’s como una alternativa más en la escena Dance.
Nu Jazz:
Aunque no es exactamente electrónico, llega a combinar elementos de la música
electrónica así como del funk, el soul y la libre improvisación.
Chill
Out:
En inglés, el termino Chill out significa relajarse y es por eso que
éste es otro término para las canciones de cualquier género que tenga como
objetivo ser armonioso y relajado.
Downtempo:
También conocido como Downbeat, se caracteriza por ser de sonidos relajados,
normalmente se utiliza este término para caracterizar a otros géneros como son
el Ambient, el Chillout y el Trip Hop.
Trip Hop:
El Trip Hop fusiona muchos estilos de música electrónica siendo más apegada al
ambient y sus breakdowns basados en el tambor comparten características del Hip
Hop. Es de naturaleza altamente experimental. Entonces, para que una canción
sea denominada como Trip Hop, debe tener un sonido que nos haga viajar (Trip)
siendo éste relajado.
En los 70’s apareció el término de “Jungle” para describir
de manera despectiva el sonido africano. En Jamaica aparecían los Sound Systems
que eran grupos de DJ’s, ingenieros de sonido y MC’s que trabajaban juntos como
uno solo tocando y produciendo música.
La música fue evolucionando hasta ya no distinguirse la
diferencia entre Oldschool Jungle del Drum & Bass.
El Drum & Bass apareció a principio de los 90’s
caracterizado por sus ritmos acelerados entre 160 y 190 bpm. Extraidos del Funk
y el Break y de hecho casi todas las piezas de D&B son permutaciones de
sólo dos breaks; “Amen” y “Funky Drummer”. Es un error pensar que ésta música
se compone únicamente de “Batería” y “Bajo”
(también utiliza sonidos extraídos de sintetizadores), sin embargo es
cierto que ambos son cruciales en las composiciones de éste género. De hecho
los bajos (bass) cuentan con un patrón de graves subbajos (por debajo de 90 Hz)
que llega a producir un efecto físico en el oyente.
El Drum & Bass y
el Jungle se diferencian por sus samples pero la diferencia más notoria es la
velocidad del D&B (que es mayor).
Subgéneros:
Jazzstep: También conocido como Jazzy Jungle o Jazz
and Bass, es un género que surgió en 1995 y fusiona los patrones rítmicos del
Drum & Bass con elementos compositivos del Jazz electrónico contemporáneo.
Este género está muy vinculado con el Liquid Funk y el Intelligent Drum &
Bass hasta el punto que a veces se confunden.
Liquid Funk: También llamado Liquid Drum & Bass o
simplemente Liquid. Aunque es muy similar en cuanto a las líneas de bajo y
patrones rítmicos semejantes al D&B, se enfoca hacia un sonido con mayor
presencia de sonidos instrumentales (tanto sintetizados como orgánicos),
armonías y atmósferas, produciendo un tipo de
D&B melódico y relajado enfocado tanto para la pista de baile como
para escucharse en entornos más tranquilos.
Itelligent Drum & Bass: También conocido como
Artcore o Ambient Jungle. Es una combinación del D&B con la música Ambient
e influencias del Jazz.
Sambass: Una contracción de Samba y Bass, es, en
pocas palabras, Drum & Bass con sonido brasileño, es decir, influencia de
música de América Latina.
Jump-up: Se hizo popular en los 90’s diseñado para
que el público “salte” y baile. Se caracteriza por sus líneas de graves que tienen
un pitch LFO (Low Frequency Oscillation) sobre ellas que da a los dub-graves un
sonido “tembloroso” acompañado de loops de tambores acelerados.
Hoy en día, prevalece un estilo llamado “Nu Jump-Up” que
mezcla el estilo característico del Jump-Up con Dubstep y Moombahstep.
Darkcore: O Darkside, popular en la escena Rave de
Gran Bretaña al inicio de los 90’s. Conocido por ser un precursor del Drum
& Bass. Surge como una ramificación del Hardcore en clara contraposición de
otra ramificación del mismo; el Happy Hardcore.
También se caracteriza por su sonido oscuro que nos recuerda
a películas de terror y a veces de ciencia ficción.
Darkstep: Tembién conocido como Hard Drum & Bass.
Se hizo popular a finales de los 90’s combinando elementos del Darcore con duros
y acelerados Breakbeats. Suele estar caracterizado por la fuerza y energía de
sus baterías y líneas de bajo así como por el ruido de fondo también habitual
en el Neurofunk.
Techstep: Apareció a finales de los 90’s, de estética
oscura, científica y de ciencia ficción. Influenciado por el Industrial y el
Techno.
Skullstep: Originalmente era otro nombre para el
mismo Techstep pero hoy en día clasifica al techstep más repetitivo y agresivo
que se hacerca al breakcore.
Neurofunk: Aparece a finales de los 90’s siendo una
evolución del Techstep siendo más limpio que éste último sin dejar de ser
oscuro. Yuxtapone elementos de las formas más duras y pesadas de funk con
múltiples influencias derivadas del Techno, House e incluso del Jazz.
La música disco deriba del R&B (Rhythm & Blues) que
mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques
latinos en muchos casos y que se popularizó en las discotecas a finales de los
70's
Subgéneros:
Italo Disco: Es una de las primeras formas de música
de baile completamente electrónica inventada en Italia en los años 70's. Tiene
un sonido distintivo y futurista que se creó con sintetizadores, cajas de
ritmos y vocoderes.
Eurodisco: Como su nombre lo dice, es un sonido más
europeo que, al tomar prestado sonidos del por, rock y New Wave, es un sonido
más popero. A menudo usa sintetizadores dentro de sus composiciones.
Hi-NRG: (Pronunciado High Energy) Es un estilo rápido
de música electrónica de baile que tuvo sus origenes en Reino Unido,
influenciado por la música Disco y el pop de finales de los 70's. De éste
género hablaremos más a fondo en otra entrada dedicada a este género (y sus
subgéneros).
Space Disco: También conocido como Sci-fi Disco, es un
subgénero del Eurodisco que tuvo una duración muy breve en los 70's con sonidos
y vestimentas futuristas.
Italo Dance: Cercano al Dance y al progressive más comercial.
Se caracteriza por el uso de voces de hombre modificadas especialmente con
efectos “vocoder” y “autotune”, normalmente en Italiano y a veces con estrofas
en inglés. También se caracteriza por riffs de sintetizadores estribillos
pegadizos y sensillos y bajo con un sonido tipicamente “Metálico”, a menudo
referido como “Tuba-Bass”.
Nu-Disco: También llamado Disco House, es un
sugénero creado en el siglo XXI asociado con un interés renovado en los años
70's y 80's. En pocas palabras es música Disco creada en la actualidad.
También llamado Chip music y mejor conocido como 8-bit music,
es música escrita en formato de sonido donde todos los sonidos son sintetizados
en tiempo real por el chip de sonido de una videoconsola.
Aún existe gente que se dedica a componer canciones de 8 bits
pero su “era de oro” de los chiptunes fue desde mediados de los 80's hasta
principios de los 90's cuando estos chips eran el único modo de reproducir
música en las computadoras y videoconsolas.
Para la creación de estos sonidos la herramienta más usada es
el computador Commodore 64 el cual es un chip que permite un sonido tan
flexible y expresivo como un sintetizador avanzado.
Otras computadoras uy utilizadas para la creación de estos
sonidos fueron el MSX, AtariST, NES y el Sinclair ZX Spectrum
Subgéneros:
8-bit: Como lo mencionaba, se trata de las
composiciones creadas por chips de 8-bits.
Un ejemplo tanto de la música 8-bits como Ambient anteriormente explorada, tenemos este Set que es increible, hermoso y delicioso. Disfrutenlo:
Demoscene: La Demoscene es una subcultura informática
que llegó a su auge en la era de los microprocesadores de 16 bits como lo son
el Atari ST y la Amiga. Esta subcultura continúa hoy en día no dejando morir la
cultura creada por la generación ochentera; crean arte, videojuegos y, claro,
música .
Game Boy Music: Como su nombre lo dice, es música de 8
bits compuesta con un Game Boy.
Picopop: Es un tipo de música electrónica similar al
electropop, sus origenes vienen de bandas experimentales japonesas.
El nombre deriva de “pikopiko”; la onomatopeya japonesa para
el sonido electrónico caracterísico de 8-bits de síntesis.
En consecuencia, el estilo se caracteriza por el uso
prominente e ingenioso de los instrumentos electrónicos y efectos con
frecuencias frenéticas, ritmos animados e influencias pop.
Nintendocore: también llamado Nescore, es un género de fusión
musical que incorpora elementos del metalcore y en menor medida el
post-hardcore con 8-bits.
