Página dedicada a la música electrónica sin exceptuar ninguno de sus géneros. Recomendaciones y explicación de la diferencia de géneros para ir aprendiendo más de éste mundo musical. https://www.facebook.com/AmantesElectronica/
miércoles, 29 de junio de 2016
viernes, 10 de junio de 2016
Hardstyle:
Influenciado por el Hard House, Acid House, Hard Trance y
Hardcore, el Hardstyle normalmente consiste en un profundo y fuerte sonido de
bombos, intensas lineas de bajo descontroladas o invertidas que acompañan el
ritmo, un sintetizador que está tocando una melodía, y sonidos tanto
distorcionados como melódicos. Los artistas de la corriente Hardcore sentaron
las bases Hardstyle.
La escena Hardstye aun se debate donde nace, si en Holanda o
Italia. Las primeras grabaciones de Hardstyle en Holanda contaban con bombos
potentes y agresivos heredados del Hardcore acompados de un “Rverse Bass” poco
potente y melodías hechas con sintetizadores. En cambio, en Italia, predominaban
las melodías “ácidas”, bombos poco agresivos y un “Reverse Bass” (heredado del
Hard Trance) muy marcado.
Early Hardstyle:
Los primeros años de la escena
Hardstye se caracterizaba por un ritmo al rededor de 135 a 145 BPM, un sonido
comprimido de batería, una muestra vocal corta, un chillido y un uso de un
“Reverse” que se puede escuchar después de cada golpe (similar al género Hard
Trance).
Nu Style:
Al rededor de los años 2004 y 2005 el
Hardstyle se volvió un género más melodico y edificante, un poco más rápido
(por lo general 150 BPM), y distorcionado, con bajos acompañados de los golpes
(Bassline).
Rawstyle:
Derivado del Hardstyle que es más oscuro en
cuanto a melodías a la par de golpes y bajos más duros y graves.
Euphoric Hardstyle:
Hardstyle con melodías eufóricas.
Darkstyle:
Un Hardstyle más oscuro en cuanto a la
melodías.
Jumpstyle:
Nació a principios de los 90's en Belgica
como una variante más lenta del Hardstyle. En sus inicios no tuvo gran
aceptación al punto que desapareció, pero en 2006 Patrick Jumpen lo revivió y
lo popularizó cambiando el nombre del estilo a Jumpen. Además de ser un estilo
de música el Jumpstyle es un estilo de baile característico tanto de éste
género como del Hardstyle en general.
¿Cómo Bailar Jumpstyle?
Lento Violento:
Creado por el DJ Italiano Gigi D'Agostino en 1999 con la canción “Voyage”. Se caracteriza por ser canciones lentas pero con Beats duros como los del Hardcore y el Hip Hop.
El Lento Violento se divide en diferentes estilos como lo son el Melódico donde las canciones se acompañan de melodías sinfónicas y apasionadas, el Duro que son canciones agresivas haciendo uso de la mayoría de sonidos Hardcore, y el Light que no es tan agresivo y mantiene BPM's bajos.
Dottor Dag - Musicore
Fusiones:
Hardstyle + Dubstep = Dubstyle
Hardstyle + Jumpstyle = Tekstyle
Hardstyle + Electro House = Subground
Hardstyle + Big Room House = Big Room Hardstyle o Hard Drop
Hardstyle + Trap = Trapstyle
Hardstyle + Moombahton = Moombahstyle
Recomendación De DJ: Arnej
Arnej Šećerkadić nació el
7 de septiembre de 1980 en Bosnia, es más conocido por su nombre artístico;
simplemente Arnej. Él es un productor de música Trance muy melódico casi
Ambient y con un estilo dramático, pero también ha llegado a usar el seudónimo
8 Wonders teniendo un estilo más progresivo, más duro.
Arnej nació en un pequeño pueblo en el barrio de Sarajevo. Su
familia se trasladó a Toronto, Canadá cunado Arnej era un niño y es donde hasta
la actualidad aun vive.
Fue nombrado “Productor del Año” por Armin van Buuren en 2008
en la revista DJ Mag y sus canciones “Strangers We've Become” y “The Return”
aparecieron en el compilatorio de ese mismo año de Armin: “A State of Trance
2008”.
En la actualidad trabaja con la empresa de videojuegos “S2 Games” creando soundtracks y efectos sonoros para juegos como “Heroes of Newerth”
Arnej es un gran productor lamentablemente no tiene una
carrera muy amplia teniendo en cuenta que apareció en 2004. Últimamente le he
perdido la pista porque no ha producido nada. A penas tiene dos compilados de
sus canciones. Sin duda Arnej es uno de esos DJ's a los que hay que tener bajo
la mira pues sacrifica la cantidad por la calidad.
Arnej también tiene dos discos compilatorios y un sello
discográfico donde demuestra tener un oído clínico al darnos cuenta que firma
y/o compila canciones de DJ's que en el futuro se vuelven grandes del Trance
como sucedió con Ørjan Nilsen y KhoMha.
2004
- The Morning Afte (as 8 Wonder)
- 8th Wonder (as 8 Wonders)
2007
- Rendezvous (Destination Unknown)
- People Come, People Go
- Sex On The Beach (as 8 Wonders)
2008
- 7 Days
- Bella
- They Always Come Back
- The Ones That Get Away
- The Return (as 8 Wonders)
- Fading Memorie (as 8 Wonders)
- Eventuality (as 8 Wonders)
- Life Goes (as 8 Wonders)
2008: Tranceposition Vol. 1
2009
- Strangers We've Become (Feat. Josie)
- Dust In The Wind
- Tomorrow Never Comes
- Ther Are No Coincidences
- The Liftoff (as 8 Wonders)
- Unwritten (as 8 Wonders)
- Everything's Been Written (as 8 Wonders)
2010
- We Need Them
- For The People
- They Need Us
- Ping Pong
- The Day Will Come
- The String That Bind Us
- Arnej vs 8 Wonders - Beginnin Of The End
- Arnej vs 8 Wonders - The Crossover
2010: The Journey Unknown (Collected Works)
2011
- Through The Darkness
- Free Of You (Feat. Sally Saifi)
- X (as 8 Wonders)
2011: Musical Evolution (The First Chapter)
2012
- The Second Coming
- 7even
- Pariah
- We Unite
- True Lies
- No Turning Back
- Cosmic Gate & Arnej - Sometime They Come Back For More
- Arnej & Ørjan Nilsen - The Music Makers
2012: Arnej – 15 Unreleased Tracks Arnej & 8 Wonders
2013
viernes, 3 de junio de 2016
Techno Hardcore:
Techno Hardcore:
O Hardcore Techno o simplemente
Hardcore, se originó en Alemania a finales de los 80’s siendo los Países Bajos
donde ha gozado de una mayor repercusión cultural y social. Se caracteriza por
un tempo rápido, distorsiones de ritmo, samples industriales y melodías
disonantes.
Breakcore:
Influido por el Hardcore, el Drum &
Bass y la música Industrial. Caracterizado por bombos pesados, potentes y
distorsionados, breaks y un amplia gama de samples, todo ello tocado a
velocidades muy altas. Es agresivo y caótico con estructuras poco o nada
convencionales y el uso de cambios repentinos de ritmo.
Raggacore:
Breakcore con influencias del Ragga
Jungle. Se caracteriza por la fusión de ritmos y vocales de Dancehall con el
Jungle clásico.
Bumping:
Procedente del Hardhouse. Su nombre procede
de la palabra inglesa “Bump” que significa “Bote”, de manera que Bumping viene
a significar “Botando”, “Botar”, acción de dar botes. Se caracteriza por su
peculiar contrabajo agudo. Su ritmo es muy marcado, acompasado y repetitivo, y
por ello las canciones de este tipo son muy apropiadas para ser bailadas en
discotecas.
Darkcore:
También suele conocerse como Doomcore para
no confundirse con el Darcore del Drum & Bass del que ya hablamos. Este es
el género más oscuro del Techno Hardcore al ser rápido con lineas repetitivas y
aterradora de sonidos. Suelen ser melodías en escala de Do con abuso, casi
excesivo de sostenidos, a imagen y semejanza de las sinfonías del cine de
terror. Si bien el ritmo puede ser monótono y simple, es contundente al más
puro estilo de marchas militares, también llegan a tener considerable número de
breaks y kicks.
Gabber:
También llamado Gabba, Rotterdam Techno,
Early Hardcore y Mainstream Hardcore. El término Gabber es una palabra del
Yidis de Ámsterdam que significa “amigo” o “colega”. Fueron los productores de
Rotterdam quienes desarrollaron éste sonido que más que un sonido en particular
era toda una moda y forma de vida en respuesta al sonido, para ellos, snob y
pretencioso del House de Ámsterdam. El Gabber tiene bombos distorsionados hasta
convertirse en una onda sonora que consigue un tono melódico reconocible. Las
temáticas solían ser sobre violencia, profanaciones y drogas, lo que se
explicitaba en las ocasionales letras, normalmente gritadas, distorsionadas o
aceleradas.
Happy Hardcore:
Aparecido en 1992, al igual que
sucede con el Haapy Punk en el mundo de la música rock, se trata de un género
que respeta las bases del Hardcore Techno pero siendo alegre al contener
melodías con pianos y voces, sobretodo femeninas, alegres. Como se imaginarán,
las letras en estas canciones no son temas negativos sino alegres y si no
cantan mujeres, cantan hombres con el Pitch aumentado, es decir, sonando muy
agudos.
J-Core:
Es el Techno Harcore japonés que es conocido
por la potencia de sus graves y por su velocidad acelerada. Se relaciona con la
cultura Otaku, es decir con animación y videojuegos japoneses.
Mákina:
Aparece a mediados de los 80’s en Valencia,
España a partir de la introducción de estilos como el Hardcore Techno y el Hard
Trance provenientes principalmente de Alemania. Ante el desconocimiento del
público, estos estilos se denominaron música máquina debido a que los sonidos
eran creados por máquinas (como lo son los sintetizadores, sampleadores y
secuenciadores). El sonido evolucionó con el paso de los años hasta dar un
sonido propio cercano al Hard Trance y al Happy Hardcore en Cataluña en la
segunda mitad de los 90’s. Es entonces cuando la K acaba sustituyendo a la Q
en el nombre con el fin de diferenciarse.
Speedcore:
Se caracteriza por un tempo alto y temas
agresivos. Raramente baja de los 300 BPM superando incluso los 1000 BPM. Las
primeras canciones a menudo promediaban cerca de los 250 BPM lo que podría ser
definido como Terrorcore. Las canciones con tempos sobre los 600 BPM a menudo
se clasifican como Splittercore. Cuando una canción llega a los 1000 BPM se le
conoce como Extratone. Aun así, cuando el beat está en el rango de los 1000 a
1500 BPM, los beats individuales se vuelven indistinguibles y se convierten en
tonos continuos. Las pistas de speedcore a menudo contienen elementos del Early
Hardcore y el Breakcore.
Terrorcore:
La diferencia del Speedcore poniendo como
límite la estructura del “Doble Bombo” además de la suciedad y sonido
terroríficos lo cual son sus características más significativas. Su principal
característica es que se distorsionan los leads o hoovers y se usan muchas
disonancias. En cuanto a su sonido “brutal” está dado por la distorsión del
Kick, difícil de lograr sin que destroce los otros sonidos, por lo que requiere
de cierta habilidad. Se puede encontrar temas de entre 120 a 800 BPM.
Recomendación De DJ: Ten Walls
Marijus Adomaitis mejor conocido por su nombre artístico
“Ten Walls” o “Mario Basanov” es un lituano nacido el 19 de enero de 1983. El
es un productor de música Progressive House, Deep House y Tech House del que
poco se sabe ya que su éxito es relativamente nuevo; en 2014 se dio a conocer
por “Walking with Elephants” que alcanzó el puesto número 6 de la lista de
songles del Reino Unido.
En Junio de 2015 fue eliminado de varios festivales y por su
agencia después de hacer polémicos comentarios homofobicos en su Facebook;
comparó a los homosexuales con pedófilos y denominó a la comunidad LGBT como
“diferente raza”.
En 2012 bajo el nombre de Mario Basanov ganó el premio de
Mejor artista Electrónico en Lituania en los premios musicales MAMA.
El polémico Post decía: “Recuerdo cuando producía música
para un artista lituano y éste trataba de lavarme el cerebro. Me decía que no
tenía por qué ser tan conservador e intolerante hacia ellos [los gays]. Cuando
le pregunté “¿Y tu qué harías si supieras que a tu hijo de 16 años su novio le
está perforando el circulo marrón?” Bueno, entonces se calló. Añoro los 90,
cuando esta gente, esta raza distinta, recibía lo suyo”.
Otro post decía: “En una de mis primeras sesiones en
Irlanda, de camino al hotel, vi una iglesia con una valla decorada con cientos
de zapatos de niño. Como es normal, me pregunté el por qué. Lo que ocurrió es
que se había destapado la mentira de un cura, que durante años estuvo violando
a los niños del pueblo. Por desgracia, la gente de esta raza distinta sigue
haciendo lo que hacía, todo el mundo lo sabe y nadie hace nana al respecto”.
Ten Walls ha intentado salir al paso de las críticas y el
boicot asegurando que fue un error “completamente fuera de lugar”, y que “no
era su intención ofender a nadie”. Afirma también que la decisión de cancelas
las actuaciones ha sido suya, algo que desde el propio Sónar se demiente.
Lo paradojico de todo el asunto es que el es un productor de
House música que surgió en los 80’s como forma de expresión y liberación de la
comunidad gay negra de Chicago y que adoptó uno de sus primeros lemas el
acrónimo P.L.U.R. “Peace, Love, Unity & Respect” (Paz, amor, unidad y
respeto).
Lamentablemente se le ha pronosticado muerte artística, yo espero que no sea así a pesar de estar en total desacuerdo con su forma de pensar, pero su música es incríble y pues, nadie es perfecto. Espero que siga creando grandes canciones como lo ha hecho hasta ahora y recapacite.
Electro Rock:
Krautrock:
También conocido como Kosmische Musik. Es
una corriente musical de Rock y Electrónica surgida en Alemania Occidental a
finales de los años 60's. Muchas veces el Krautrock es considerado un subgénero
del Rock Progresivo.
Space Rock:
Rock Espacial, en inglés Space Rock, es
un género musical surgido en los 60's como una corriente del rock psicodélico y
la música progresiva. Se caracteriza por sus largos pasajes instrumentales de
tempo lento en los que predominan los sintetizadores, las guitarras envueltas
en efectos atmosféricos como el Delay y el Wah-Wah y letras relacionadas con la
ciencia ficción.
Dance Punk, Dance Rock, Disco Rock o Punk Funk:
Nombres utilizados para una corriente musical originada en los 70's y que,
posteriormente, en los años 2000, con el resurgimiento del Post Punk, volvió a
la notoriedad, principalmente en la ciudad de Nueva York. Su sonido se
caracteriza por fusionar rock con estilos como la música Disco, Dance y
Electrónica, inspirada en el sonido de bandas post punk de finales de los 70's.
Dark Wave:
Comenzó a finales de los 70's cuando
coincidieron dos géneros en ese momento populares; el New Wave y el Post Punk,
por lo tanto es una fusión de ambas añadiendo letras oscuras e introspectiva
unto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos.
Ethereal Wave:
También nombrado Wave Etéreo o
simplemente Ethereal. Es un subgénero de la múscia Darkwave y Rock Gótico que
tiene influencias del Ambient y la musica Clasica. Se usa pasajes atmosféricos
de la guitarra, incluyendo efectos sonoros como ecos y retrasos sonoros. Una
segunda característica típica es el uso de voces masculinas o registros altos
de voz femenina donde a menudo es dificl descifrar el contenido de las letras.
Grupos que influenciaron el estilo fueron Dead Can Dance y The Cure.
Rock Progresivo:
Originado en Reino Unido, con
posterior desarrolló en Alemania, España, Italia y Fancia, durante mediados y
finales de los años 60's y 70's. Dentro de este género se ha llegado a utilizar
sintetizadores, teclados electrónica y otros instrumentos utilizados en la
música electrónica.
Post-Punk:
También llamando Afterpunk en su época,
surgió en los años 70's cuando la explosión inicial del Punk Rock fue
debilitándose. La razón de tomarlo en cuenta es que dentro de los instrumentos
utilizados dentro de este género de halla el sintetizador y el teclado
electrónico.
New Rave:
Fusiona elementos de la música Electrónica
con el Indie Rock así como música Disco y Punk Rock. Se desarrolló en el Reino
Unido durante el 2006. Se aceptan generalmente a Klaxons y Shitdisco como los
principales expositores del género. La estética del New Rave es bastante
similar a aquellas de la escena Rave original estando bastante centrada en los
efectos visuales psicodélicos. Los seguidores de la escena utilizan luces y
lámparas de neon o de otro tipo, vistiendo de colores Brillantes.
Synthpop:
También conocido como Technopop, es un
derivado de la música electronica que combina la música Disco, el New Wave y el
Pop. Desarrollado a finales de 70's y principios de los 80's, principalmente en
Reino Unido y Estados Unidos. También sirvió de plataforma para el surgimiento
de nuevos estilos de música electrónica como el House, Techno y Trance y
también dio paso del sonido Disco al sonido Dance.
Electroclash:
A veces llamado Tech Pop, Retro
Electro, Nouveau Disco, New New Wave o Neo Elctro, fusiona el Electro, New Wave
y el Synthpop de los 80's con el Techno y Electropop de estilo Retro.
Rock Industrial:
Mezcla la música Industrial con el
Rock, principalmente Punk Rock y Hard Rock. A menudo se confunde este estilo
con el Metal Industrial, aunque este último sólo sea una variante del Rock
Industrial.
Metal Industrial:
Como su nombre lo dice, fusiona el
Heavy Metal con la música Industrial.
Alternative Dance:
También llamado Indie Dance y a
veces Underground Dance. Mezcla y fusiona varios subgéneros del rock con la
música Dance. Ganó popularidad y notoriedad en Estados Unidos e Inglaterra a
mediados de los 90's.
Indietrónica:
Mejor conocida como Indie Electronic,
como su nombre lo dice, combina la música Indie con la música electronica.
Apareció a finales de los años 90's.
Digital Hardcore:
Fusiona elementos del Hardcore Punk
con diferentes variantes de la música electrónica, sobretodo Techno. Se
desarrolló en Alemania a comienzos de los 90's y suele tratar temáticas líricas
de extrema izquierda.
Recomendación De DJ: Roger Shah
Nació el 29 de Noviembre de 1972 en el sur de Alemania.
Conocido en un principio como DJ Shah y como su alterego Sunlounger. De madre
Alemana y padre paquistaní, su hermano es Patrick Shah conocido por todos como
Pedro del Mar, otro DJ de música Trance creador del sello y programa de radio
Mellomania donde Roger se dio a conocer con sus primeras canciones “Claps”,
“The Mission” y “Tides of Time”.
Posteriormente firmó con sellos como lo son Black Hole
Recordings, Anjunadeep Records y Vandit Records, ha producido música con DJ's
como lo son Tiësto, Armin Van Buuren y Paul Van Dyk.
A entrado 5 veces al Top 100 de la DJ Mag siendo el número
#21 el mejor puesto que ha alcanzado.
Roger Shah es conocido por promover, crear y producir el
género “Balearic Trance” nombre que proviene del sonido de los Raves y antros
de las Islas Baleares cercana a Ibiza. Su sonido Belearico es impreso en su
sello y Radio Show “Magic Island”.
Debemos su popularización gracias a Armin Van Buuren debido
a que Armin comentó en el Top 100 de la DJ Mag del 2007 que su canción favorita
de ese año era “Who Will Find Me” de Roger Shah. Después de eso tuvieron contacto
y unieron fuerzas tanto empresarialmente al aliar los sellos de Armada y Magic
Island como musicalmente al resultar la canción de “Going Wrong” (con vocales
de Chris Jones) que es una de las canciones más conocidas de Armin Van Buuren
(Siendo a veces desconocido que Roger participó en su creación).
Armin van Buuren & DJ Shah Feat. Chris Jones - Going Wrong
DJ Shah Feat. Adrina Thorpe - Who Will Find Me?
Discografía:
Como Roger Shah:
[2000] DJ Shah – The Album
[2008] Songbook
[2011] Openminded
Como Sunlounger:
[2007] Another Day on the Terrace
[2008] Sunny Tales
[2010] The Beach Side of Life
[2013] Bañearic Beauty
Compilados:
[2005] The Ultimate Chillout Collection
[2008] Sunlounger Sessions
[2008] Magic Island: Music For Belearic People
[2009] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 2
[2010] Magic Island:
Music For Belearic People Vol. 3
[2010] Sunlounger – The Downtempo Edition
[2012] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 4
[2014] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 5
[2015] Global Experience with Brian Laruso and Roger Shah
[2015]
Magic Island: Music For Belearic People Vol. 6Electro:
Boogie:
Es un género temprano de la música electrónica de baile que cercanamente se
relaciona con el estilo del Post-Disco el cual surgió a finales de los 70’s en
Estados Unidos. Se caracteriza por el uso de instrumentos electrónicos más que
acústicos, con énfasis en vocales y diversos efectos de sonido que más tarde
evolucionan al electro y al house.
Electro:
Abreviatura tanto de Electro Funk como de Electro Boogie o Electro Disco. Es un
género temprano de la música electrónica de baile directamente influido por el
uso de cajas de ritmos TR-808, la interpretación con sintetizadores Moog y el
Sampling de canciones Funk. Normalmente desprovisto de vocales (aunque llega a
contar con ellas pero distorsionados con vocoder) lo que lo diferencia de
géneros como el Disco y el Boogie donde la música sólo acompañaba las vocales
mientras que aquí la parte instrumental es la base de la canción.
Electro Hop:
Fusión de Electro con Hip Hop teniendo a intérpretes como Black Eyes
Peas y LMFAO siendo este género más popular en los dosmiles.
Crunk:
Fusiona la música Electro con el Hip Hop. La palabra se origina de las palabras
“Crazy” y “Drunk” (Loco y borracho). Se originó a mediados de los 90’s y a
diferencia del Electro Hop, este mantiene el sonido más tradicional del Electro
con base al TR-808.
Electro Swing:
Mejor conocido como New Jack Swing. Surgió a finales de los 80’s y
fusiona sonidos de Soul clásico con Hip Hop. Este género abrió las puertas al
R&B y el Hip Hop actual.
Electro Grime:
O simplemente Grime. Surge en Londres, Inglaterra hacia principios
de los 2000 con un estilo derivado del UK Garage que toma importantes elementos
del Dancehall y el Hip Hop con un complejo patrón 2Step, bajos pesados,
guturales y de temática futurista.
Ghettotech:
Originado en Detroit, combina elementos del Ghetto House de Chicago con
electro, Hip Hop, Techno y UK Garage siendo más rápido que los anteriores
mencionados y con líricas pornográficas.
Miami Bass:
También conocido como Booty Music. Muy semejante al Crunk al ser una
mezcla de Hip Hop con la caja de ritmos Roland TR-808 sólo que con contenido
sexual en sus letras.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)