viernes, 30 de septiembre de 2016

Armin van Buuren: Una visión al pasado vislumbra el futuro.



Hoy resulta imposible que exista alguien que le guste la música electrónica y no sepa quien es Armin van Buuren (independientemente de si le gusta o no y de si lo conoce desde sus inicios o hace un par de años); Cuando el Trance reinaba en la Música Electrónica (en los 90's) , Armin van Buuren apareció y creo de las mejores canciones del Trance, pero cuando el Trance se estaba acabando y la música se dirigía a un sonido más "comercial", Armin decidió no quedarse atrás y realizar canciones cercanas a lo comercial lleno de colaboraciones ("Mirage") hasta llegar a lo meramente comercial ("Intense") donde además parece decirnos "Puedo colaborar con quien quiera" al realizar canciones con infinidad de DJ's.
Pero seamos objetivos; si miramos hacia atrás, Armin siempre tuvo un sonido algo comercial (eso no es malo y de hecho eso es lo que lo hizo llegar a ser DJ #1 por 5 años en la DJ Mag), además siempre hizo canciones con colaboraciones (aunque antes sólo se trataba de vocales no de uniones con otros DJ's).
También, no sólo ha sido un gran productor de música que se ha sabido mover, implementó muchas ideas a la Música Electrónica que ahora es cosa de todos los días. Ideas como:

-Todos los DJ's y Disqueras además de tener una Tipografía como cualquier otra banda de Rock, sino que también debe tener un logo, imegen, signo o simbolo característico (Por ejemplo, la disquera Armind tiene la imagen de un ángel cuya aureola es un acetato y Tiësto es reconocido por la imagen de algo así como un ave).

La Disquera "Armind" propiedad de Armin van Buuren.

El Logo de Tiësto


-Realizar eventos masivos con cualquier pretexto; En este caso llegar a los 300 episodios de su programa de radio "A State Of Trance", luego por llegar a los 350 y así sucesivamente. Pero el episodio 500 el que llevó estos eventos a otro nivel y fue el que "Inició" todo al hacer 5 eventos en 5 países diferentes acompañado de 5 DJ's Diferentes tocando cada quien un Set con su sonido característico. Al rato se repitió la historia al llegar al Episodio 550, al 600 (con 6 eventos y 6 DJ's), luego ya no importaba en qué programa transmitido ibamos sino llevar DJ's de renombre, todos juntos a lugares donde casi no se habían realizado eventos llamándolos "A State of Trance, Festival". Gracias a esto no sólo se han popularizado eventos como el "Tomorrowland" sino que han llegado a nuestro país eventos como "EDC" y hemos recibido más DJ's que nunca.

A State of Trance 500.


-Popularizó los discos compilatorios donde hallamos las mejores canciones de tus DJ's favoritos en un sólo disco en vez de estar comprando discos y discos de artistas diferentes para armar tu colección. También ayuda esto a algunos DJ's que no producen tantas canciones al año como para sacar discos continuos y se refugian en EP's y en éstos compilados. Hablando de EP's, también popularizó la manera de lanzar canciones; en EP's en vez de tardar en sacar las canciones por esperarte a juntar las suficientes para lanzar un disco completo.



Como vemos, Armin ha hecho las cosas bien y quizás no haya sido el creado de todo lo anterior mencionado pero su popularidad y su influencia hacen que sea a él a quien miremos como principal portador.

Y ahora ¿Qué nos viene a Aportar? Pues, su último disco "Embrace" contenía una canción llamada "Old Skool" lo que dio punto de partida a nuevos proyectos para Armin dónde voltea a ver canciones de "la vieja escuela" y las renueva, algo así como los Remakes de las películas ochenteras que más gustaron en esa época. Si escuchamos la versión original de cada una de esas canciones a las que les metió mano, nos daremos cuenta de que realmente ya suenan viejas y la "renovación" les sentó bien, además de que demuestra Armin que puede hacer otro tipo de música, menos "relajada" y más "sucias" y menos comercial hechas meramente para reventar la pista de baile.




Luego de demostrar que fueron un éxito estas "renovaciones" lanzadas en el Álbum "Old Skool", Armin nos muestra su siguiente jugada; renovar sus canciones más viejas y las más representativas, pero ¿Qué chiste tendría si él mismo lo hiciera? Es así que el próximo 28 de Octubre se lanzará el disco llamado "Club Embrace" dónde encontraremos 27 canciones "Remixeadas" por distintos DJ's.



Esto es lo más nuevo que nos tiene preparado Armin, un movimiento que me hizo volver a seguirle la pista después de que no le tomaba mucha importancia después de su Álbum "Mirage". Quizás esto cree una ola de Remixes de canciones clásicas, quizás, quien sabe, hasta un subgénero de música nuevo que en el futuro llamaran como "Nu-Old Skool" (o algo así).

House: HIstoria y Subgéneros.

Uno de los primeros géneros de la música electrónica y precursor. Fue creado en Chicago al comienzo de los años 80’s. Inicialmente se hizo popular en las Discotecas orientadas al público afroamericano y latino en Chicago, más adelante en New York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa donde se volvió un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop desde mediados de los 90’s.
El House es influenciado por las variantes del Soul y el Funk de la música Disco. Oscila generalmente entre los 120 y 135 BPM’s. El tiempo era más lento en los primeros años del House.
El elemento más común de la música House es el empleo de un prominente golpe de Bombo en cada tiempo del compás, un tipo de ritmo también conocido como “Four-on-the-floor”.
Larry Levan es quien impulsó los inicios del House en el club Paradise Garage y se dice que Larry es uno de los mejores DJ's del mundo sino es que el mejor ya que él controlaba todo en el club, de hecho había bromas de que si habían hecho algún cambio, por más mínimo que fuera, Larry lo había hecho por alguna razón.
Por esas fechas había un club llamado Warehouse donde Frankie Knuckles era el DJ en cuestión y fue él quien tocó la que se dice ser la primera canción de House llamada “Your Love” en colaboración con Jamie Principle.
En ese entonces cuando se empezó a poner de moda la música House y los DJ's en los clubes, las disqueras estaban atentos de lo que tocaban los DJ's para poder poner en los estantes las canciones de la noche anterior. Entre esos estantes estaba el apartado de Warehouse Music (en relación a dicho club), luego pasó a llamarse House Music y de ahí el nombre del género aunque algunos dicen que se debe a que con las cajas de sintetizadores y ordenadores uno podía ya hacer música en casa y no en estudios y de ahí el nombre.
El dueño al ver que al Warehouse llegaban latinos, negros, blancos y gays (es decir, de todo público) dijo algo que es muy allegado a la filosofía del House; “Si pueden bailar todos juntos, podrán vivir todos juntos”.
Franky Knuckles dejó el Warehouse en el año '82, se dice que fue debido a que se enteró de que el lugar se puso tan de moda que el dueño un día dobló el precio de la entrada lo que no hace ver el sentido tan humano de Franky.
Ron Hardy, otro de los grandes del House, sustituyó a Franky en el Warehouse. A él le tocó la epoca dorada del House y él empezó a traer sonidos ya más europeos y con otras influencias.
Una de las disqueras que se encargó de lanzar los tracks más emblemáticos del House fue Trax Records y fue de este Label la que se dice ser EL himno del House de esa época: “Move Your Body” de Marshall Jefferson.
Por otro lado, la difusión de la música House fuera de los clubes nocturnos se logró gracias a la Radio; la primera estación de radio en programar este género, fue la extinta WBMX, en Chicago, a traves del show de “The Hot Mix 5”, un colectivo de DJ's fundado en 1981. Liderados por Farley “Jackmaster” Funk, estos cinco fantásticos hacían lo que Franky Knuckles para 600 personas pero ellos a 150 mil radioescuchas todos los viernes y sábados. Además funguieron como promotores de nuevos talentos ya que en sus mixes en vivo solían poner tracks que el público les mandaba.
Los primeros años del House no cuentan con registro oficial; antes de que en 1984 se grabaran los primeros singles, este estilo musical se difundía en casetes que se habían grabado directamente de los clubes, por ende, estos casetes estaban llenos de música Disco, Funk, del sonido de Filadelfia y de artistas europeos que estaban experimentando con el New Wave y el Synth Pop, todo esto mezclado al estilo de Franky Knuckles y remachado a punta de Loops. Fue hasta 1985 que se edita lo que es para muchos el primer single de House “On & On” de Jesse Saunders. En ese mismo año se fundaron las dos disqueras que serían sinónimo del House de Chicago: Trax y DJ International.
El House siempre fue underground pero fue gracias a Madonna con Vogue o el sonido House característico de The Pet Shop Boys que el House terminó por se Mainstream.

Garage House: 

O también US Garage. Desarrollado a principios de los 80's por Larry Levan. Es un House más Soul y orgánico.

Chicago House: 

O House de Chicago es la primera forma de House que existió, no es un estilo en particular de música House, sólo se refiere a las primeras producciones experimentales de este tipo de música.

Acid House: 

El elemento central del Acid House es el sonido producido por el sintetizador Roland TB-303 que empezó a ser utilizado hacia mediados de los años 80’s en Chicago. Obtiene este nombre porque era “The sound of acid” (“El sonido del ácido”), es decir, tenía que ver con las drogas como el éxtasis y por ello la Smiley (la carita feliz color amarilla) era el emblema del Acid House.

New Beat: 

Un género undreground belga que surgió en los 80’s. El término “New Beat” era utilizado en Estados Unidos a principios de los años 80’s para aquellos géneros o canciones con un sonido nunca antes escuchado. Posteriormente se utilizó en Europa, empezando por Bélgica para describir el sonido del Acid House que llegaba como un sonido nuevo y underground. Posteriormente el término se volvió mainstream sobretodo llegando la época de los 90’s.

Hip House: 

También conocido como House Rap. Es una mezcla de House y Hip Hop que se popularizó en los años 80's en New York y Chicago. El primer tema de Hip House es “Rok Da House” de los británicos The Beatmasters con las raperas de The Cookies Crew. No obstante, suele considerarse al productor Fast Eddie como el representante más conocido del estilo.

Deep House: 

Originado en los 80’s en Estados Unidos donde inicialmente se combinaba elementos del Chicago House con el Jazz Funk de los 80’s y con toques de Soul Music. Con tiempos usualmente entre los 120 y 125 BPM, se caracteriza por tener un sonido suave, sensual, cálido, envolvente y bailable a la vez. Este estilo de música House ofrece una mayor sensación acustica. Últimamente el Deep House ha ganado mayor popularizaciòn incrementando con el paso de los años.

French House: 

La escena Dance parisina generó a finales de los 80's su propio sonido combinando House con Funk de forma imaginativa y comercial teniendo como mejores ejemplos a Daft Punk y Justice.

Diva House: 

O Handbag House es un género antémico de la música House que se hizo popular entre la comunidad LGBT durante la década de los 90’s. Se caracteriza por resonantes vocales femeninas, en algunas ocaciones sampleadas de otras grabaciones normalmente de canciones de Soul de los 70’s, de música Disco de Gospel e incluso de Show Tunes cantadas por intérpreters como Bette Midler y otros íconos gays. Este género “bombástico” incluye canciones intrerpretadas tanto por especialistas del estilo como remezclas de club de canciones pop. El nombre “Handbag House” viene de grupos de chicas habituales en los clubs que bailan alrededor de una pila formada por sus bolsos (bolso se traduce como handbag en inglés).

Ghetto House:

También G-House, Booty House o Juke House. Empezó a reconocerse como un género por derecho propio a partir de los años 90. Combina ritmos producidos por los sintetizadores como Roland TR-808 y Roland TR 909 con letras de contenido sexual y pornográfico

Hard House: 

Surgió a mediados de los 90's simultáneamente en Estados Unidos e Inglaterra. Se caracterizó por llevar un ritmo duro y acelerado comparado con el House convencional. Tiene un bombo potente, secuencias de riffs con sonidos simples, con un desarrollo minimalista y repetitivo.

Dream House: 

O Dream Trance. Tuvo sus inicios a principios de los 90's caracterizado por llevar tonadas suaves (generalmente de piano y saxofon), para algunos era depresiva. Tenía voces angelicales y ritmos repetitivos. Su mayor exponente es el DJ italiano Robert Concina conocido como Robert Miles, quien con su éxito “Children” de su album “Dreamland” del 96, expuso un género que en su momento alcanzó un auge increíble y éste género fue uno de los precursores del Trance.

Progressive House:

Tiene su origen en Reino Unido a inicios de los 90's fuertemente influenciado por el Eurodance y más tarde por el Trance usando elementos de progresión. Es un sonido más armonico con líneas de sintetizador extendidas, grandes riffs y normalmente va en un tempo entre los 120 y 134 BPM. Usa coros antémicos, crescendos y cambios de bombo.

Kwaito: 

Surgido a finales de los 90's en Johanesburgo, Sudáfrica, se trata de música House con sonidos africanos locales. Normalmente utiliza un tempo lento siendo habitual que el Kwaito contenga loops melódicos y percusivos pegadizos, profundas líneas de bajo y vocales.

Minimal House: 

También llamado Microhouse, Click House o Buftech. Surgido a finales de los 90's es una fusión de House y de Minimal. Los anteriores nombres tienen su origen en que al comienzo del género la mayoría de los sonidos eran sampleos con un decay (duración del beat) muy corto, lo que hacía que sonaran como pequeños clicks o versiones microscópicas de sonido original.

Tech House: 

Apareció a mediados de los 90's y fusiona al Techno con el House.

Tropical House: 

O Trop House, es un subgénero del Deep House con elementos de Dancehall y Balearic House. Este subgénero aparece a mediados de los 2000.

Disco House: 

Mejor conocido como Nu-Disco. Aparece a principios de los 2000 y se consolida a mediados de los dosmiles En pocas palabras es música Disco con un sonido más fresco y producido en la actualidad.

Electro House: 

Este género es más cercano a los años dosmiles siendo su año de mayor éxito el 2004. Combina el Four-on-the-floor del house con sintetizadores poderosos y analógicos, bajos prominentes, armónicos, guitarras fuertemente distorcinadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. Su tempo usualmente es de 125 a 135 BPM's. Algunos asumen que su popularidad se debe a que es facil de confundir con otros géneros más actuales del House.

Dutch House:

A veces llamado Dirty Dutch, es el primer subgénero del Electro House que existió. Influenciado por el Detroit Techno, Hip Hop y estilos más urbanos de música. Se caracteriza por ritmos complejos, bombos de percusión influenciados latinamente, menos énfasis en las líneas de bajo y más énfasis en sintetizadores chirriantes y con la distorsión que distingue a los primeros desarrollos del Electro House. El tempo ronda entre los 125 y 135 BPM, a veces un poco mayor.

Fidget House:

Este subgénero del Electro House está definido por fragmentos vocales, un estilo rave, líneas de bajo "sucias" y pulsiones de 4/4 y sintetizadores distorcionados. Contiene influencias del Chicago House, Baltimore Club, Kuduro, Dubstep, Glitch, Rave y Bouncy Techno.

Future House:

Surgió en la década de 2010, se describe como una fusión entre Deep House, Electro House, Tech House, Diva House y la vibra del UK Garage. Se caracteriza por composiciones vanguardistas y muy diferentes a los otros subgéneros del House. Inicialmente se decía que era simplemente Deep House pero la notable diferencia es que el Future House posee un arreglo musical más electrónico y más melódico que el Deep House, asemejándose a sonidos más computarizado, robotizado y metálicos pero sin dejar atrás la composición sofisticada y agradable del mismo Deep House; Por eso se le etiquetó como “Future”; por la innovación tecnológica que se tiene en la escena musical electrónica).


Bass House:

Influenciado por subgéneros como el Future House por sus melodìas que suben y bajan rápidamente, el Dubstep al escucharse sonidos característicos del Dubstep llamados “Woobles” o “Growls” en los Drops, y por último del Hip Hop ya que se pueden oír en algunas canciones este ritmo lento que caracteriza este género.

Big Room House: 

O simplemente Big Room. Es un subgénero del Electro House aunque cada vez se va separando más de éste. Contiene influencias del progressive, el House, el Trance y el Dutch House. A menudo se caracteriza por la introducción de subidas y bajadas (con piano, cuerdas o vocales) seguido de un estado altamente energético y una caída de bajo y bombo generalmente simplistas y un "breakdown" sintetizado. El término "Big Room" se refiere a la reverberación de las líneas de bajo, a la par de bombos minimalistas creando la ilusión de sentirse en un espacio cerrado.

Melbourne Bounde:

También llamado Melbourne Sound, Melbourne Jump, Melbourn House o simplemente Bounce. Es un subgénero del Electro House teniendo influencias de muchos subgéneros de la música electrónica como son Mákina, Jumpstyle, Hardtechno, una línea de bajo icónica del Hard House y una estructura similar al Psytrance. Ha ganado popuaridad en los clubes por ser muy bailable y facil de oir pero también ha sido muy criticado ya que dicen que es muy facil de producir.

Minimal Bounce:

Como su nombre lo dice, se trata de un Melbourne Bounce más Minimalista.

Complextro:

Subgénero del Electro House que normalmente se puede confundir con el Dubstep. Principalmente influenciado por el Glitch y el Fidget House. El nombre proviene de la fusión de las palabras en inglés “Complex” (complejo/complicado) y “Electro”. Este término fue dado en 2010 por el DJ Porter Robinson.


Moombahton:

Fusiona el Electro House con el Reggaeton. Se caracteriza por línea de bajos amplias, build-ups dramáticos, un beat de dos pulsos, samples de rapeo acapella y a veces sintetizadores pesados y con un estilo Rave. Normalmente tiene un BPM de entre 108 y 128 BPM (a veces llega los 140).

Moonbahcore: 

También conocido como Moombahstep, fusiona el Moonbahton con Dubstep, además incorpora elementos del Dutch House.

Trouse: 

Este género es muy polémico porque es una combinación de dos géneros que decían nunca se podían combinar; Trance y Progressive House. Tiësto fue quien lo impuso pero, en primera la gente no se pone de acuerdo en que géneros fusiona ya que unos dicen que incluso se fusiona con Psy Trance. Y luego viene la discusión de si existe el género o no ya que algunos dicen que no es Trouse sino Progressive Psy Trance, otros dicen que lo que hoy conocemos como Progressive Trance en realidad ya es puro Trouse. Yo digo que necesita tiempo para definirse ya que es un género muy nuevo.

sábado, 24 de septiembre de 2016

Mainstream vs. Underground:

El ser humano recurre a medir todo para sentir que tiene el control y aunque puede establecer ciertas medidas como metros, litros y decibeles, hay otras medidas que son subjetivas como la inteligencia o, como lo que ahora veremos, que tan "Mainstream" u "Underground" es la música. Y digo que es subjetivo porque depende el punto de vista y de los argumentos de cada quien que dichas medidas pueden cambiar y es éste el punto a debatir.

Pero antes de profundizar, hay que definir qué es Mainstream y qué es Underground:

Mainstream 

Es un anglicismo que literalmente significa "Corriente Principal". Mainstream se le denomina a todo aquello que es popular, por ello también se le llega a conoce como "Cultura de masas". En otras palabras, mientras más popular, más Mainstream.


Underground 

Es un anglicismo que literalmente significa "Subterraneo". Underground se le denomina a aquello que es contracultural, en este caso, a lo alterno, a lo que se aleja de ser del gusto del público; lo contrario al Mainstream. En otras palabras, mientras menos conocido (pero con cierta popularidad) más Underground.

Un ejemplo sencillo de éstos dos extremos sería que el Rock es Mainstream y el Metal es Underground. Suena sencillo pero se complica cuando comparamos Rock con Pop; el Pop sería Mainstream y el Rock Underground, entonces nos damos cuenta de que no hablamos de Blanco (Mainstream) y Negro (Underground) sino de escalas de grises.

Como hemos visto al ir analizando los géneros y subgéneros de la Música Electrónica nos damos cuenta de que hay una variedad impresionante dentro de lo que se denomina como un sólo género llamado "Música Electrónica".

Hagamos un pequeño recuento muy simplificado por décadas:

Por finales de los 70's y durante los 80's, básicamente lo Mainstream era la música Disco, y lo Underground era el House y el Techno. El House poco a poco se fue convirtiendo en Mainstream al ser del gusto de todo público hasta el punto de desplazar a la música Disco. Hubo subgéneros del House que fueron apareciendo que eran un poco Underground, pero en este caso, el que terminó siendo El Underground fue el Techno (y así se ha mantenido hasta la actualidad).

En los 90's el género Pop amó los sintetizadores y prácticamente todos experimentaron con ellos, así que dentro de lo más Mainstream se halla el pop. En los noventas apareció el Euro Dance que podría considerarse como la música "Disco" de ésta generación siendo éste el segundo peldaño en ésta escala de Mainstream-Underground. El tercer peldaño que sería como un intermedio, le pertenecía al House pero es desplazado por el Trance, género que apareció en esta década y por lo mismo, fue ésta su mejor época. Acercándonos más al Underground aparecen géneros populares por innovación pero no por ello del gusto de todos (Por ello más cercano al Underground). Un ejemplo de éstos géneros sería el "Lento Violento" teniendo como cabeza del género a Gigi Di Agostino. Ya dentro de lo Underground se encuentra el Techno por su sonido oscuro y pesado (no del gusto de todos) entre otros.

Llegamos a la primer década de los 2000's. El Euro Dance fue perdiendo fuerza y quien toma su lugar será el Reggaeton. Y el House sigue defendiéndose negándose a morir e incluso, los defensores de éste género aun reclaman que es mejor que el Trance, pero el Top 100 de la DJ Mag muestra que el ganador, con una enorme ventaja de diferencia, sigue siendo el Trance. Luego le sigue, nuevamente el Techno y a continuación otros géneros menos populares como el Psy-Trance, Minimal y Drum&Bass.

A finales de la primer década de los 2000's el House retomó su popularidad desempolvando su vieja corona para poco a poco volver al trono del más popular... pero hay un problema ¿Lo que escuchamos ahora es House? La mezcla de géneros y la renovación de éstos nos complica la existencia. Podríamos decir que no es exactamente House lo que ahora está de moda sino el "Future House" o el denominado "EDM" que poco a poco empieza a convertirse en un Género. También aquí entra lo que muchas veces he discutido y que se resume en "No existe ya el Trance, sólo Progressive-Trance" pero otros más radicales dicen que lo que conocemos como Progressive-Trance ya es únicamente Trouse, es decir que el Trance se ha fusionado con el House terminando por desaparecer el género de Trance.

Pero de eso podemos discutir otro día, enfoquémonos en qué es Mainstream y qué es Underground hoy en día simplificando los géneros y sin meternos en tanta discusión. Gracias a la globalización, el Internet y a David Guetta al transformar a la Música Electrónica en Pop (llamemoslo EDM), entre otros factores, la Música Electrónica deja de ser Underground y poco a poco es más escuchada por todos (sobretodo por jóvenes). 

Entonces tenemos a los que son "Universales", es decir que escuchan todo tipo de música o como ellos dicen "De todo" sin darse cuenta que "De todo" significa "Cualquier género mientras sea popular". Son ellos los que escuchan el "EDM" y con ello se conforman para decir que ya escuchan música electrónica cuando les falta bastante por conocer y si lo intentan, no les gustará a la primera (y quizás ni a la segunda ni nunca).

Luego tenemos a los que siempre han escuchado música electrónica pero nunca se alejan de lo Mainstream. Aquí hay dos variables; que se queden en su zona de confort o que se alejen del Mainstream. Analicemos el primer caso: No pierden la pista de aquellos DJ's veteranos dígase Armin van Buuren, Tiësto y Paul Van Dyk (por dar ejemplos universales) y aceptan nuevos DJ's que se mantienen en el Mainstream como David Guetta (lo sé, también es veterano), Hardwell, Dimitry Vegas & Like Mike, Avicci, Skrillex, Steve Aoki y LMFAO. Quizás no le guste mucho el EDM y se refugian en otros como Nicky Romero, Dada Life, Andrew Rayel, KhoMha, Orjan Nilsen y Aly & Fila. Aunque suenan a menos conocidos, aunque no alcanzan ha llegar el EDM y se mantienen en el Trance y el House, siguen siendo populares, es decir, siguen siendo Mainstream.

Ahora ¿Qué pasa con el que ha escuchado bastante electrónica y desea alejarse de lo convencional, de lo comercial, de lo popular? Sus primeros pasos serán dentro de los géneros que conoce; incluso existe una escala Mainstream-Underground dentro de un solo género. Luego tomará alternativas como el Deep House que es más difícil de escuchar en la Radio tradicional y sin embargo, si en la radio llegara a programarse canciones de Deep House, pegaría porque es del gusto de todos.
Luego buscaría alternativas como "Dubstep" gracias a la popularidad de Skrillex, luego música Trap que igualmente se está volviendo tendencia y hasta buscará como alternativa el "Hardstyle" que en los últimos años se ha vuelto muy popular y más amigable al oído.
Finalmente llega al genero Underground por excelencia; el Techno. Sin embargo gracias a todas estas personas que desean alejarse del Mainstream, terminan alojándose en el Techno tomando mayor notoriedad a últimas fechas.
El Techno por su sonido fuerte, escaso de vocales y no tan sencillo de escuchar al principio es que no es el género de mayor gusto, sin embargo goza de mucha popularidad por lo que tampoco se trata del género más Underground que podemos encontrar.

¿Entonces no existe ya el Undeground? Parecería que es así gracias a la facilidad de encontrar todo tipo de música hoy en día en Internet además de que luego aquello que algún día fue Underground puede terminar siendo Mainstream (Como sucedió con el director de cine Tim Burton).
Pero no todo está perdido, aun existen géneros de Música Electrónica que nunca serán Mainstream como el Minimal por ser difícil de comprender (por aquello de que muchos dirán que todo suena igual y que no cambia) o los géneros Industriales como el Electro Body Music (EBM) y el Hardcore (a veces confundido con el Hardstyle), al ser géneros fuertes y poco digeribles no son del gusto de todos y hasta hay gente que dice (al igual que con el Metal) que es puro ruido, pero el género que si lo es, es el "Noise" que hasta su nombre mismo lo dice; Ruido acomodado de cierta forma que supuestamente creen una composición; Dirán que cualquiera puede hacerlo pero yo creo que si está bien pensado pero de eso hablaré en su debido tiempo.

¿Entonces si quiero escuchar música Underground, debo escuchar cosas desagradables? No, recuerden que "En gustos se rompen géneros" y si ya no te gusta la música comercial quizás te llame la atención géneros con menor popularidad ya sea Minimal, Drum & Bass o hasta el Harcore y el Industrial. Pero si estas alternativas no te gustan y te sientes cómodo con el Techno, también está bien. Y si tu estás a gusto con la música Mainstream, amas el EDM y te desagrada el Underground, también esta bien; Recuerden que en éste Blog respetamos todo tipo de gustos musicales (aun fuera del género como la bachata, la cumbia, la banda, etc.) así que la recomendación es escuchar lo que te guste y seguir explorando la música para hallar lo que te guste. En parte ese es el objetivo de éste Blog; mostrarte nuevos géneros de Música Electrónica para que descubras que hay más opciones que únicamente lo que está sonando en todos lados.

miércoles, 29 de junio de 2016

viernes, 10 de junio de 2016

Hardstyle:

Influenciado por el Hard House, Acid House, Hard Trance y Hardcore, el Hardstyle normalmente consiste en un profundo y fuerte sonido de bombos, intensas lineas de bajo descontroladas o invertidas que acompañan el ritmo, un sintetizador que está tocando una melodía, y sonidos tanto distorcionados como melódicos. Los artistas de la corriente Hardcore sentaron las bases Hardstyle.

La escena Hardstye aun se debate donde nace, si en Holanda o Italia. Las primeras grabaciones de Hardstyle en Holanda contaban con bombos potentes y agresivos heredados del Hardcore acompados de un “Rverse Bass” poco potente y melodías hechas con sintetizadores. En cambio, en Italia, predominaban las melodías “ácidas”, bombos poco agresivos y un “Reverse Bass” (heredado del Hard Trance) muy marcado.



Early Hardstyle: 

Los primeros años de la escena Hardstye se caracterizaba por un ritmo al rededor de 135 a 145 BPM, un sonido comprimido de batería, una muestra vocal corta, un chillido y un uso de un “Reverse” que se puede escuchar después de cada golpe (similar al género Hard Trance).



Nu Style: 

Al rededor de los años 2004 y 2005 el Hardstyle se volvió un género más melodico y edificante, un poco más rápido (por lo general 150 BPM), y distorcionado, con bajos acompañados de los golpes (Bassline).


Rawstyle: 

Derivado del Hardstyle que es más oscuro en cuanto a melodías a la par de golpes y bajos más duros y graves.


Euphoric Hardstyle: 

Hardstyle con melodías eufóricas.


Darkstyle: 

Un Hardstyle más oscuro en cuanto a la melodías.



Jumpstyle: 

Nació a principios de los 90's en Belgica como una variante más lenta del Hardstyle. En sus inicios no tuvo gran aceptación al punto que desapareció, pero en 2006 Patrick Jumpen lo revivió y lo popularizó cambiando el nombre del estilo a Jumpen. Además de ser un estilo de música el Jumpstyle es un estilo de baile característico tanto de éste género como del Hardstyle en general.



¿Cómo Bailar Jumpstyle?

Lento Violento: 

Creado por el DJ Italiano Gigi D'Agostino en 1999 con la canción “Voyage”. Se caracteriza por ser canciones lentas pero con Beats duros como los del Hardcore y el Hip Hop.

El Lento Violento se divide en diferentes estilos como lo son el Melódico donde las canciones se acompañan de melodías sinfónicas y apasionadas, el Duro que son canciones agresivas haciendo uso de la mayoría de sonidos Hardcore, y el Light que no es tan agresivo y mantiene BPM's bajos.

Dottor Dag - Musicore


Fusiones:

Hardstyle + Dubstep = Dubstyle



Hardstyle + Jumpstyle = Tekstyle



Hardstyle + Electro House = Subground



Hardstyle + Big Room House = Big Room Hardstyle o Hard Drop



Hardstyle + Trap = Trapstyle


Hardstyle + Moombahton = Moombahstyle

Recomendación De DJ: Arnej

Arnej Šećerkadić nació el 7 de septiembre de 1980 en Bosnia, es más conocido por su nombre artístico; simplemente Arnej. Él es un productor de música Trance muy melódico casi Ambient y con un estilo dramático, pero también ha llegado a usar el seudónimo 8 Wonders teniendo un estilo más progresivo, más duro.



Arnej nació en un pequeño pueblo en el barrio de Sarajevo. Su familia se trasladó a Toronto, Canadá cunado Arnej era un niño y es donde hasta la actualidad aun vive.

Fue nombrado “Productor del Año” por Armin van Buuren en 2008 en la revista DJ Mag y sus canciones “Strangers We've Become” y “The Return” aparecieron en el compilatorio de ese mismo año de Armin: “A State of Trance 2008”.



En la actualidad trabaja con la empresa de videojuegos “S2 Games” creando soundtracks y efectos sonoros para juegos como “Heroes of Newerth”

Arnej es un gran productor lamentablemente no tiene una carrera muy amplia teniendo en cuenta que apareció en 2004. Últimamente le he perdido la pista porque no ha producido nada. A penas tiene dos compilados de sus canciones. Sin duda Arnej es uno de esos DJ's a los que hay que tener bajo la mira pues sacrifica la cantidad por la calidad.

Arnej también tiene dos discos compilatorios y un sello discográfico donde demuestra tener un oído clínico al darnos cuenta que firma y/o compila canciones de DJ's que en el futuro se vuelven grandes del Trance como sucedió con Ørjan Nilsen y KhoMha.

2004

  • The Morning Afte (as 8 Wonder)
  • 8th Wonder (as 8 Wonders)

2007

  • Rendezvous (Destination Unknown)
  • People Come, People Go
  • Sex On The Beach (as 8 Wonders)

2008


  • 7 Days
  • Bella
  • They Always Come Back
  • The Ones That Get Away
  • The Return (as 8 Wonders)
  • Fading Memorie (as 8 Wonders)
  • Eventuality (as 8 Wonders)
  • Life Goes (as 8 Wonders)
2008: Tranceposition Vol. 1

2009

  • Strangers We've Become (Feat. Josie)
  • Dust In The Wind
  • Tomorrow Never Comes
  • Ther Are No Coincidences
  • The Liftoff (as 8 Wonders)
  • Unwritten (as 8 Wonders)
  • Everything's Been Written (as 8 Wonders)
2010
  • We Need Them
  • For The People
  • They Need Us
  • Ping Pong
  • The Day Will Come
  • The String That Bind Us
  • Arnej vs 8 Wonders - Beginnin Of The End
  • Arnej vs 8 Wonders - The Crossover


2010: The Journey Unknown (Collected Works)

2011

  • Through The Darkness
  • Free Of You (Feat. Sally Saifi)
  • X (as 8 Wonders)


2011: Musical Evolution (The First Chapter)

 2012


  • The Second Coming
  • 7even
  • Pariah
  • We Unite
  • True Lies
  • No Turning Back
  • Cosmic Gate & Arnej - Sometime They Come Back For More
  • Arnej & Ørjan Nilsen - The Music Makers


2012: Arnej – 15 Unreleased Tracks Arnej & 8 Wonders


2013

  • Paul van Dyk & Arnej - We Are One 2013

2014

  • Ambrosia
  • Fusion
  • The Burrow
  • This Isn't Goodbye

2016

  • The Long Goodbye
Escucha sus 15 increíbles Set; escucha y descarga los Podcasts de Arnej en su soundcloud:
https://soundcloud.com/arnejofficial



viernes, 3 de junio de 2016

Techno Hardcore:

Techno Hardcore: 

O Hardcore Techno o simplemente Hardcore, se originó en Alemania a finales de los 80’s siendo los Países Bajos donde ha gozado de una mayor repercusión cultural y social. Se caracteriza por un tempo rápido, distorsiones de ritmo, samples industriales y melodías disonantes.


Breakcore: 

Influido por el Hardcore, el Drum & Bass y la música Industrial. Caracterizado por bombos pesados, potentes y distorsionados, breaks y un amplia gama de samples, todo ello tocado a velocidades muy altas. Es agresivo y caótico con estructuras poco o nada convencionales y el uso de cambios repentinos de ritmo.



Raggacore:

Breakcore con influencias del Ragga Jungle. Se caracteriza por la fusión de ritmos y vocales de Dancehall con el Jungle clásico.



Bumping: 

Procedente del Hardhouse. Su nombre procede de la palabra inglesa “Bump” que significa “Bote”, de manera que Bumping viene a significar “Botando”, “Botar”, acción de dar botes. Se caracteriza por su peculiar contrabajo agudo. Su ritmo es muy marcado, acompasado y repetitivo, y por ello las canciones de este tipo son muy apropiadas para ser bailadas en discotecas.


Darkcore: 

También suele conocerse como Doomcore para no confundirse con el Darcore del Drum & Bass del que ya hablamos. Este es el género más oscuro del Techno Hardcore al ser rápido con lineas repetitivas y aterradora de sonidos. Suelen ser melodías en escala de Do con abuso, casi excesivo de sostenidos, a imagen y semejanza de las sinfonías del cine de terror. Si bien el ritmo puede ser monótono y simple, es contundente al más puro estilo de marchas militares, también llegan a tener considerable número de breaks y kicks.



Gabber: 

También llamado Gabba, Rotterdam Techno, Early Hardcore y Mainstream Hardcore. El término Gabber es una palabra del Yidis de Ámsterdam que significa “amigo” o “colega”. Fueron los productores de Rotterdam quienes desarrollaron éste sonido que más que un sonido en particular era toda una moda y forma de vida en respuesta al sonido, para ellos, snob y pretencioso del House de Ámsterdam. El Gabber tiene bombos distorsionados hasta convertirse en una onda sonora que consigue un tono melódico reconocible. Las temáticas solían ser sobre violencia, profanaciones y drogas, lo que se explicitaba en las ocasionales letras, normalmente gritadas, distorsionadas o aceleradas.



Happy Hardcore: 

Aparecido en 1992, al igual que sucede con el Haapy Punk en el mundo de la música rock, se trata de un género que respeta las bases del Hardcore Techno pero siendo alegre al contener melodías con pianos y voces, sobretodo femeninas, alegres. Como se imaginarán, las letras en estas canciones no son temas negativos sino alegres y si no cantan mujeres, cantan hombres con el Pitch aumentado, es decir, sonando muy agudos.


J-Core: 

Es el Techno Harcore japonés que es conocido por la potencia de sus graves y por su velocidad acelerada. Se relaciona con la cultura Otaku, es decir con animación y videojuegos japoneses.


Mákina:

Aparece a mediados de los 80’s en Valencia, España a partir de la introducción de estilos como el Hardcore Techno y el Hard Trance provenientes principalmente de Alemania. Ante el desconocimiento del público, estos estilos se denominaron música máquina debido a que los sonidos eran creados por máquinas (como lo son los sintetizadores, sampleadores y secuenciadores). El sonido evolucionó con el paso de los años hasta dar un sonido propio cercano al Hard Trance y al Happy Hardcore en Cataluña en la segunda mitad de los 90’s. Es entonces cuando la K acaba sustituyendo a la Q en el nombre con el fin de diferenciarse.


Speedcore:

Se caracteriza por un tempo alto y temas agresivos. Raramente baja de los 300 BPM superando incluso los 1000 BPM. Las primeras canciones a menudo promediaban cerca de los 250 BPM lo que podría ser definido como Terrorcore. Las canciones con tempos sobre los 600 BPM a menudo se clasifican como Splittercore. Cuando una canción llega a los 1000 BPM se le conoce como Extratone. Aun así, cuando el beat está en el rango de los 1000 a 1500 BPM, los beats individuales se vuelven indistinguibles y se convierten en tonos continuos. Las pistas de speedcore a menudo contienen elementos del Early Hardcore y el Breakcore.


Terrorcore: 

La diferencia del Speedcore poniendo como límite la estructura del “Doble Bombo” además de la suciedad y sonido terroríficos lo cual son sus características más significativas. Su principal característica es que se distorsionan los leads o hoovers y se usan muchas disonancias. En cuanto a su sonido “brutal” está dado por la distorsión del Kick, difícil de lograr sin que destroce los otros sonidos, por lo que requiere de cierta habilidad. Se puede encontrar temas de entre 120 a 800 BPM.


Recomendación De DJ: Ten Walls

Marijus Adomaitis mejor conocido por su nombre artístico “Ten Walls” o “Mario Basanov” es un lituano nacido el 19 de enero de 1983. El es un productor de música Progressive House, Deep House y Tech House del que poco se sabe ya que su éxito es relativamente nuevo; en 2014 se dio a conocer por “Walking with Elephants” que alcanzó el puesto número 6 de la lista de songles del Reino Unido.
En Junio de 2015 fue eliminado de varios festivales y por su agencia después de hacer polémicos comentarios homofobicos en su Facebook; comparó a los homosexuales con pedófilos y denominó a la comunidad LGBT como “diferente raza”.



En 2012 bajo el nombre de Mario Basanov ganó el premio de Mejor artista Electrónico en Lituania en los premios musicales MAMA.

El polémico Post decía: “Recuerdo cuando producía música para un artista lituano y éste trataba de lavarme el cerebro. Me decía que no tenía por qué ser tan conservador e intolerante hacia ellos [los gays]. Cuando le pregunté “¿Y tu qué harías si supieras que a tu hijo de 16 años su novio le está perforando el circulo marrón?” Bueno, entonces se calló. Añoro los 90, cuando esta gente, esta raza distinta, recibía lo suyo”.

Otro post decía: “En una de mis primeras sesiones en Irlanda, de camino al hotel, vi una iglesia con una valla decorada con cientos de zapatos de niño. Como es normal, me pregunté el por qué. Lo que ocurrió es que se había destapado la mentira de un cura, que durante años estuvo violando a los niños del pueblo. Por desgracia, la gente de esta raza distinta sigue haciendo lo que hacía, todo el mundo lo sabe y nadie hace nana al respecto”.

Ten Walls ha intentado salir al paso de las críticas y el boicot asegurando que fue un error “completamente fuera de lugar”, y que “no era su intención ofender a nadie”. Afirma también que la decisión de cancelas las actuaciones ha sido suya, algo que desde el propio Sónar se demiente.

Lo paradojico de todo el asunto es que el es un productor de House música que surgió en los 80’s como forma de expresión y liberación de la comunidad gay negra de Chicago y que adoptó uno de sus primeros lemas el acrónimo P.L.U.R. “Peace, Love, Unity & Respect” (Paz, amor, unidad y respeto).



Lamentablemente se le ha pronosticado muerte artística, yo espero que no sea así a pesar de estar en total desacuerdo con su forma de pensar, pero su música es incríble y pues, nadie es perfecto. Espero que siga creando grandes canciones como lo ha hecho hasta ahora y recapacite.

Electro Rock:

Krautrock: 

También conocido como Kosmische Musik. Es una corriente musical de Rock y Electrónica surgida en Alemania Occidental a finales de los años 60's. Muchas veces el Krautrock es considerado un subgénero del Rock Progresivo.



Space Rock: 

Rock Espacial, en inglés Space Rock, es un género musical surgido en los 60's como una corriente del rock psicodélico y la música progresiva. Se caracteriza por sus largos pasajes instrumentales de tempo lento en los que predominan los sintetizadores, las guitarras envueltas en efectos atmosféricos como el Delay y el Wah-Wah y letras relacionadas con la ciencia ficción.



Dance Punk, Dance Rock, Disco Rock o Punk Funk: 

Nombres utilizados para una corriente musical originada en los 70's y que, posteriormente, en los años 2000, con el resurgimiento del Post Punk, volvió a la notoriedad, principalmente en la ciudad de Nueva York. Su sonido se caracteriza por fusionar rock con estilos como la música Disco, Dance y Electrónica, inspirada en el sonido de bandas post punk de finales de los 70's.



Dark Wave: 

Comenzó a finales de los 70's cuando coincidieron dos géneros en ese momento populares; el New Wave y el Post Punk, por lo tanto es una fusión de ambas añadiendo letras oscuras e introspectiva unto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos.



Ethereal Wave: 

También nombrado Wave Etéreo o simplemente Ethereal. Es un subgénero de la múscia Darkwave y Rock Gótico que tiene influencias del Ambient y la musica Clasica. Se usa pasajes atmosféricos de la guitarra, incluyendo efectos sonoros como ecos y retrasos sonoros. Una segunda característica típica es el uso de voces masculinas o registros altos de voz femenina donde a menudo es dificl descifrar el contenido de las letras. Grupos que influenciaron el estilo fueron Dead Can Dance y The Cure.



Rock Progresivo:

Originado en Reino Unido, con posterior desarrolló en Alemania, España, Italia y Fancia, durante mediados y finales de los años 60's y 70's. Dentro de este género se ha llegado a utilizar sintetizadores, teclados electrónica y otros instrumentos utilizados en la música electrónica.



Post-Punk: 

También llamando Afterpunk en su época, surgió en los años 70's cuando la explosión inicial del Punk Rock fue debilitándose. La razón de tomarlo en cuenta es que dentro de los instrumentos utilizados dentro de este género de halla el sintetizador y el teclado electrónico.



New Rave:

Fusiona elementos de la música Electrónica con el Indie Rock así como música Disco y Punk Rock. Se desarrolló en el Reino Unido durante el 2006. Se aceptan generalmente a Klaxons y Shitdisco como los principales expositores del género. La estética del New Rave es bastante similar a aquellas de la escena Rave original estando bastante centrada en los efectos visuales psicodélicos. Los seguidores de la escena utilizan luces y lámparas de neon o de otro tipo, vistiendo de colores Brillantes.



Synthpop: 

También conocido como Technopop, es un derivado de la música electronica que combina la música Disco, el New Wave y el Pop. Desarrollado a finales de 70's y principios de los 80's, principalmente en Reino Unido y Estados Unidos. También sirvió de plataforma para el surgimiento de nuevos estilos de música electrónica como el House, Techno y Trance y también dio paso del sonido Disco al sonido Dance.



Electroclash:

A veces llamado Tech Pop, Retro Electro, Nouveau Disco, New New Wave o Neo Elctro, fusiona el Electro, New Wave y el Synthpop de los 80's con el Techno y Electropop de estilo Retro.



Rock Industrial: 

Mezcla la música Industrial con el Rock, principalmente Punk Rock y Hard Rock. A menudo se confunde este estilo con el Metal Industrial, aunque este último sólo sea una variante del Rock Industrial.



Metal Industrial: 

Como su nombre lo dice, fusiona el Heavy Metal con la música Industrial.



Alternative Dance: 

También llamado Indie Dance y a veces Underground Dance. Mezcla y fusiona varios subgéneros del rock con la música Dance. Ganó popularidad y notoriedad en Estados Unidos e Inglaterra a mediados de los 90's.



Indietrónica:

Mejor conocida como Indie Electronic, como su nombre lo dice, combina la música Indie con la música electronica. Apareció a finales de los años 90's.




Digital Hardcore: 

Fusiona elementos del Hardcore Punk con diferentes variantes de la música electrónica, sobretodo Techno. Se desarrolló en Alemania a comienzos de los 90's y suele tratar temáticas líricas de extrema izquierda.


Recomendación De DJ: Roger Shah

Nació el 29 de Noviembre de 1972 en el sur de Alemania. Conocido en un principio como DJ Shah y como su alterego Sunlounger. De madre Alemana y padre paquistaní, su hermano es Patrick Shah conocido por todos como Pedro del Mar, otro DJ de música Trance creador del sello y programa de radio Mellomania donde Roger se dio a conocer con sus primeras canciones “Claps”, “The Mission” y “Tides of Time”.

Posteriormente firmó con sellos como lo son Black Hole Recordings, Anjunadeep Records y Vandit Records, ha producido música con DJ's como lo son Tiësto, Armin Van Buuren y Paul Van Dyk.

A entrado 5 veces al Top 100 de la DJ Mag siendo el número #21 el mejor puesto que ha alcanzado.

Roger Shah es conocido por promover, crear y producir el género “Balearic Trance” nombre que proviene del sonido de los Raves y antros de las Islas Baleares cercana a Ibiza. Su sonido Belearico es impreso en su sello y Radio Show “Magic Island”.


Debemos su popularización gracias a Armin Van Buuren debido a que Armin comentó en el Top 100 de la DJ Mag del 2007 que su canción favorita de ese año era “Who Will Find Me” de Roger Shah. Después de eso tuvieron contacto y unieron fuerzas tanto empresarialmente al aliar los sellos de Armada y Magic Island como musicalmente al resultar la canción de “Going Wrong” (con vocales de Chris Jones) que es una de las canciones más conocidas de Armin Van Buuren (Siendo a veces desconocido que Roger participó en su creación).

Armin van Buuren & DJ Shah Feat. Chris Jones - Going Wrong



DJ Shah Feat. Adrina Thorpe - Who Will Find Me?



Discografía:


Como Roger Shah:


[2000] DJ Shah – The Album
[2008] Songbook
[2011] Openminded




Como Sunlounger:


[2007] Another Day on the Terrace
[2008] Sunny Tales
[2010] The Beach Side of Life
[2013] Bañearic Beauty



Compilados:


[2005] The Ultimate Chillout Collection
[2008] Sunlounger Sessions
[2008] Magic Island: Music For Belearic People
[2009] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 2
[2010] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 3
[2010] Sunlounger – The Downtempo Edition
[2012] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 4
[2014] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 5
[2015] Global Experience with Brian Laruso and Roger Shah
[2015] Magic Island: Music For Belearic People Vol. 6